10 veces que el segundo disco fue mejor que el primero

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La «depresión de segundo año» es un fenómeno bien documentado en el que un segundo esfuerzo no logra cumplir con los estándares relativamente altos del primer esfuerzo. Los ejemplos comunes incluyen la educación, el atletismo, la televisión o las películas y los videojuegos. Por supuesto, también se aplica a la música en la que un exitoso álbum debut es seguido por un segundo que no logra estar a la altura del primero.

A continuación se muestran diez ejemplos de álbumes de EDM en los que el segundo fue mejor que el primero, no necesariamente una «bajada de segundo año», en sí, ya que estos álbumes superaron con creces a sus predecesores.

Modestep – Carretera de Londres

Los fanáticos estaban emocionados por el álbum debut de Modestep, Teoría de la evolución, en 2013 después de sus grandes éxitos «Show Me A Sign» y «Sunlight». Pero, por atemporales que sean esos sencillos, el álbum en su conjunto no se destaca como lo hizo hace casi una década.

Luego, soltaron camino de londres, al que nombramos nuestro álbum #7 del año. Mucho más arenoso y con tendencia al rock, el álbum eliminó el sonido más pop del álbum anterior y se inclinó hacia colaboraciones con Teddy Killerz, Culprate, FuntCase y Trolley Snatcha, así como metal con Skindred y grime con una gran colaboración con Rude Kid, Big Narstie, Dialect, Discarda, Flowdan, Frisco y Layz.

En conjunto, el proyecto nos impactó y lo seguimos repitiendo hasta el día de hoy.

Odesza – En flor

El primer álbum de Odesza fue tan olvidable que cuando un momento aparte salió, lo llamamos erróneamente su segundo álbum. No es eso el verano se fue es un mal album. Es más exacto decir que la mayoría de los fanáticos de hoy en día probablemente los descubrieron en su segundo álbum, 2014. En cambio.

Casi todas las canciones del álbum son un éxito, y cada una es más poderosa con las que la rodean. Sin embargo, escuchar «Say My Name», «White Lies» o «It’s Only» por sí solos aún evoca dosis iguales de nostalgia y asombro.

Daft Punk – Descubrimiento

Daft Punk salió con su álbum debut, Tareas para el hogar, en 1997, mucho antes de que nacieran la mayoría de los fanáticos más nuevos de EDM. (Deja que eso se hunda.) Sencillos como «Da Funk» y «Around The World» llamaron la atención sobre el nombre, pero no fue hasta que Descubrimiento cuatro años más tarde que realmente cimentaron su estatus como leyendas.

«One More Time» y «Harder, Better, Faster, Stronger», en particular, fueron tan populares que llegaron a las estaciones de radio en los EE. UU., que generalmente atienden los géneros rock, alternativo y pop. Este último fue sampleado por Kanye. Para decir eso Tareas para el hogar es mejor por cualquier tramo de la imaginación, aunque fue su debut importante, sería una mentira.

Canal – Piel

Nuestra primera de tres opciones más controvertidas en esta lista, Piel es mejor que Canal artificial.

El álbum debut del futuro pionero del bajo australiano tiene un dominio increíble sobre los fanáticos con sencillos como «What You Need», «Holdin On» y «Sleepless». Pero el álbum salió en 2012, un par de años antes de que el «bajo del futuro» fuera una cosa, y se refleja en la organización y la composición más dispares del álbum.

Por otra parte, Piel, incluso inclinándose tanto hacia el pop como es, es un álbum mucho más cohesivo. Traer muchos vocalistas para unir temas ayudó al álbum a obtener múltiples ubicaciones en Billboard y seguirá siendo uno de los proyectos más fuertes de Flume que haya lanzado.

Baauer – LOCO DEL PLANETA

El acercamiento de Baauer a sus álbumes es fascinante. Con Automóvil club británico, viajó a Glasgow, Japón y los Emiratos Árabes Unidos para grabar y producir el proyecto, dándole un sonido y atractivo internacional. Con EL PLANETA ESTÁ LOCOtomó su enfoque hacia afuera e imaginó qué escenario en el que nuestro planeta fue completamente destruido.

Para ser honesto, este es realmente una cuestión de gusto. Ambos álbumes presentan motivos sonoros radicalmente diferentes, pero EL PLANETA ESTÁ LOCO es, con mucho, un álbum más experimental y uno en el que se puede decir que Baauer realmente se impulsó a sí mismo sónica y profesionalmente.

ZHU – DESIERTO DE RINGOS

Cuando ZHU lanzó GENERACIÓNPOR QUÉ en 2016, aún no había quitado el velo de su proyecto. Todavía actuó detrás de una pantalla translúcida y usó el borsalino básico, pero con un velo frente a su rostro. En ese sentido, casi parecía que no estábamos consiguiendo al verdadero artista cuando se lanzó el álbum.

Avance dos años y ZHU había crecido como artista y como proyecto. DESIERTO DE RINGOS fue una muestra brillante de progreso musical, con pistas como «Burn Babylon», «Provacateur» y «Desert Woman» a la cabeza.

RL Grime – Nova

Nuestra segunda elección controvertida – Estrella nueva de RL Grime. Al consultar a un amigo sobre esta lista antes de publicarla, su respuesta fue: «Estás fumando crack». Nunca probé el crack, así que no sé de qué está hablando, pero puedo reconocer que esta elección podría ser una locura.

Aunque VACÍO es un álbum absolutamente icónico por muchas razones, como muchos de los ejemplos anteriores, Estrella nueva realmente ejemplificó un desarrollo en su sonido y estilo que resonó entre los fanáticos y los críticos.

Zedd – Colores verdaderos

Terminando nuestro polémico trío, Colores verdaderos por Zedd es simplemente mejor que Claridad y si no estás de acuerdo entonces estás cegado por la nostalgia. Al contrario de Modestep, Zedd comenzó con un sonido electrohouse más descarnado y se lanzó directamente al pop con su segundo álbum, pero en ese momento ya había perfeccionado eso. Hizo suyo el género e incorporó elementos del pop en su propia producción única y el resultado fue nada menos que impresionante. su original Colores verdaderos Los sets de festival siguen siendo algunos de nuestros favoritos para escuchar en los días aburridos cuando necesitamos algo que nos levante el ánimo.

deadmau5 – Título aleatorio del álbum

Título de álbum aleatorio es casi un «dame» en esta situación, muy parecido al de Odesza En flor. El álbum siguió a su debut, vexilologíalanzado en 2006. El sonido clásico de deadmau5 le consiguió algunos conciertos en festivales y cosas por el estilo, pero Título de álbum aleatorio lo convirtió en un nombre familiar y trajo el icónico mau5head rojo a sus sets durante años.

Feed Me – Martes de calamares

Evitando su apodo original de Spor, Feed Me irrumpió en escena a principios de la década de 2010 con Aliméntame la gran aventura, una exhibición estridente de electrohouse y bass que sacudió el EDM con un carácter verde y travieso al frente. «Green Bottle» y «Cloudburn» se repitieron en los clubes durante meses, pero como un proyecto cohesivo, martes de calamares toma el pastel.

Algunos consideran AMBA un EP, a pesar de tener 10 pistas, solo por la naturaleza de su lanzamiento. Entonces, este podría ser el único ejemplo en el que la depresión de segundo año realmente golpea (con Escalofríos de la calle principal seis años después), pero para el propósito de este artículo, elegimos ver AMBA como un álbum. Y en ese caso, martes de calamares se presenta como un lanzamiento y un ejemplo totalmente más completo y visionario de lo que era Feed Me en ese momento.

Foto vía aLIVE Cobertura para Ultra

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