3 Micro Goals Every Musician Should Have For A Successful Year

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Si eres como yo, aprovecha la oportunidad de tomar tu cuaderno el 1 de enero y comienza a escribir todos tus mayores sueños, metas y deseos. Te deleitas en soñar en grande para el futuro y la adrenalina de todo lo que está por venir simplemente te consume.

O tal vez caes en el otro campo donde pones los ojos en blanco ante la idea de que cualquier día marca una tendencia en el establecimiento de metas y simplemente prefieres quedarte quieto y trabajar en tus metas durante todo el año.

O tal vez simplemente no le importa en absoluto, pero realmente le gustaría comenzar, ¡eso también está bien!

Si lee nuestro otro artículo sobre cómo los microobjetivos pueden ayudarlo a lograr más, ya conoces el poder de crear pequeñas metas que te ayuden en los grandes sueños. Pero es posible que se pregunte qué tipo de objetivos debe crear.

Si bien cada artista es único y también lo serán sus objetivos, hay algunos que podemos decir con confianza que la mayoría de los artistas independientes harían bien en incluir en su lista.

Nota: Todos somos diferentes, por lo que, dependiendo de dónde se encuentre en su carrera y sus objetivos individuales, querrá adaptarlos para que se adapten a ellos. Piense en esto como una guía para establecer metas. Úsalo como inspiración y para cambiar tus objetivos. ¡Lo más importante es mantenerlos manejables (por ejemplo, micro) y apegarse a ellos!

¿Se pregunta qué objetivos podrían funcionar mejor para los músicos independientes que buscan prepararse para un año exitoso? Primero, desea crear una hoja de ruta para su definición de éxito. Este será el paso clave para saber qué tipo de objetivos funcionan para usted.

Tómese un par de horas y dibuje un mapa de adónde quiere ir y cómo exactamente llegará allí. Puedes hacer esto creando una gran meta (como obtener 5,000 nuevas transmisiones de Spotify en mi sencillo) y luego desglosando cómo lo lograrás con metas mensuales como «crear una lista de reproducción con mi canción» o «interactuar con mis fanáticos durante al menos 2 horas a la semana (así que tengo una base de fans que me apoya).

Reserve 1 hora a la semana para hacer conexiones

Eres el único que conoces en la industria de la música, y pasar tiempo por lo menos una hora a la semana (idealmente más si puedes) será lo mejor que hagas por ti mismo para tu carrera.

Confía en mí en esto, en igualdad de condiciones, talento, marca, seguidores en las redes sociales, que sabes que siempre será la diferencia entre tener una oportunidad o no.

Mantente en contacto con tu creatividad

Como artistas, usamos muchos sombreros. Y lo que alimenta una gran canción a menudo puede perderse en la gestión de su carrera musical todos los días.

Tomarse el tiempo para mantenerse en contacto con su creatividad, incluso por una o dos horas a la semana, lo ayudará a mantenerse en contacto con lo que realmente alimenta su pasión y su creación musical. Y esto es fundamental porque cuando estamos demasiado absorbidos por la vida cotidiana y nos olvidamos de realmente divertirnos, jugar y disfrutar de nuestro oficio, afecta todo, desde nuestra vida personal hasta nuestra carrera musical. Así que asegúrese de tomarse el tiempo para mantenerse creativo y disfrutar el proceso.

Esto puede venir en cualquier forma que funcione mejor para usted. Tal vez esté escribiendo, o tocando, o tal vez no esté relacionado con la música en absoluto. Sea lo que sea, tómese el tiempo para hacerlo y, literalmente, escríbalo en su horario. No hay excusas.

Participar en un programa de participación de fans

Podrían ser las redes sociales, una lista de correo, su Patreon o cualquier otra cosa, sin embargo, tener un plan sólido sobre cómo interactuar con sus fanáticos y luego tomarse el tiempo todos los días para hacerlo será crucial para su éxito como músico.

Muy a menudo veo artistas que se esfuerzan por:

  • Publicar actualizaciones en las redes sociales
  • Responder a los comentarios de sus fans
  • Escriba subtítulos significativos
  • Ve a sus páginas de fans (y futuros fans) e interactúa con ellos allí.

Y se nota en el bajo compromiso, el bajo número de seguidores y (lamento decirlo) las oportunidades a menudo bajas. Tenemos que enfrentar el hecho de que las redes sociales son una gran parte de lo que hace que todos, desde los festivales hasta los gerentes, las discográficas y la prensa, consideren una banda y, en particular, se trata del nivel de compromiso. Si tiene 15k seguidores y nadie interactúa con sus publicaciones, no es tan útil como tener 5k seguidores y 50 comentarios en cada publicación. Se trata de la interacción.

Es por eso que este objetivo, comprometerse con un plan y programa de participación de los fanáticos, es tan importante. Es algo que puede hacer en una hora al día o menos, pero el simple hecho de tener un plan de juego y un horario de interacción marcará la diferencia.

Por supuesto, hay muchos otros microobjetivos de los que podríamos hablar, y dependiendo de dónde se encuentre en su carrera y sus objetivos individuales, el objetivo varía.

Pero para el artista independiente que todavía está creciendo en su carrera y busca construir una base de seguidores comprometidos y aumentar las oportunidades tanto en línea como fuera de línea, este es un buen lugar para comenzar.

¿Sobre qué objetivos le gustaría ver que sugerimos micro-objetivos?

Ángela Mastrogiacomo es el fundador y director general de Pata fangosa PR. Le encantan los helados, los reality shows y estar con su perro Sawyer.



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