4 Necessary Tasks To Get Your Music Heard

Cuando los artistas jóvenes y en desarrollo piensan en el éxito en la música, a menudo imaginan lugares con entradas agotadas, billeteras llenas y fanáticos leales que se saben todas sus canciones de memoria. Pero si su objetivo en la música es llegar a ser mundialmente famoso o simplemente crear una conexión humana con sus canciones, se necesita una enorme cantidad de trabajo simplemente para que su música esté frente a los oyentes. Su capacidad para hacer este tipo de trabajo de manera consistente y correcta podría marcar la diferencia entre poder conectarse con el público o no. Si eres nuevo en la música y quieres saber de qué tipo de trabajo estoy hablando, aquí tienes cuatro ejemplos de actividades necesarias para que tu música se escuche:

Reserva de espectáculos de bricolaje

Reservar sus espectáculos por primera vez puede ser un gran desafío. Sin embargo, una forma de hacerlo más fácil es ponerse en la piel de los lugares, festivales y promotores de espectáculos con los que contactes. Claro, le gustaría abrir para esa famosa banda nacional un viernes por la noche, pero ¿qué le espera al lugar? Al ser claro y honesto acerca de lo que su actuación puede aportar, tendrá la mejor oportunidad de conseguir espectáculos y entablará buenas relaciones con sus lugares. Una oportunidad de exhibición emocionante para el desarrollo del artista son las transmisiones en vivo, que están abiertas a todos, independientemente del nivel de experiencia, seguimiento e incluso edad. Las transmisiones en vivo no son de ninguna manera lo mismo que los programas convencionales, pero son perfectas para crear seguidores y desarrollar una experiencia como un artista no establecido. No importa cuáles sean tus objetivos, alguna forma de actuación en vivo debe ser parte de tu plan si quieres tener éxito como músico.

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Lanzamiento de música

Es comprensible que la mayoría de los músicos odien el proceso tedioso e ingrato de llevar nueva música a sellos discográficos, blogs, listas de reproducción y estaciones de radio. Después de un par de horas de enviar correos electrónicos, es posible que tenga la sensación de que su trabajo nunca dará sus frutos y, desafortunadamente, puede que tenga razón. Pero cuando logra captar la atención de alguien y obtener un lugar en un blog, lista de reproducción, columna de periódico o programa de radio, puede ser un gran problema en términos de conectarse con nuevos oyentes. En otras palabras, la música de tono puede ser bastante horrible, pero al final vale la pena. Aquí se aplica el mismo consejo que con la reserva de espectáculos, que consiste en abordar el lanzamiento teniendo en cuenta a los destinatarios de los correos electrónicos y las hojas sueltas. Otros humanos leerán (con suerte) sus correos electrónicos y escucharán su música. El contenido descuidado escrito, copiado y pegado no le hará ningún favor. Si es posible, haga que sus presentaciones sean reflexivas, personalizadas y atractivas cuando se trata de describir su música.

Redacción de correos electrónicos y biografías.

Escribir es una habilidad necesaria para los músicos no establecidos porque lanzar música, reservar programas y comunicarse con los fanáticos no puede suceder sin él. No, no tienes que ser un escritor técnicamente capacitado o con talento creativo, pero debes ser consistente y participativo en la forma en que describes tu música. Hacer esto requiere no solo práctica de escritura, sino también mucha reflexión cuando se trata de hablar sobre lo que significa tu música, cómo suena y qué la hace interesante. ¿Por qué la gente debería molestarse en escucharte y tomarte en serio? Puede sonar un poco duro, pero debes ser lo más objetivo posible al pensar en tu música al escribir correos electrónicos y crear tu biografía.

Administra dinero

La administración del dinero no es algo natural para muchos músicos, pero la falta de conocimientos financieros puede generar grandes problemas que podrían atormentarlo por el resto de su carrera. Este podría ser el aumento de la deuda de tarjetas de crédito que te obliga a dejar de hacer música en serio. O bien, podría estar encerrado en un contrato injusto al firmar tontamente con la primera etiqueta que exprese interés en ti. A muchos de nosotros no nos importa mucho el dinero y preferimos pensar en hacer música todo el día. Pero la verdad es que no puedes evitar el dinero en música. Tus herramientas cuestan dinero. El tour cuesta dinero si los lugares no te pagan, garantiza todas las noches. La grabación cuesta dinero ya sea que pague el equipo para hacerlo usted mismo o invierta en tiempo de estudio. Cuando se trata del largo juego de hacer que se escuche tu música, tu carrera tiene que ser sostenible y centrarse en el dinero es parte de esa sostenibilidad. Si no puede hacerlo usted mismo, solicite la ayuda de alguien que pueda hacerlo, ya sea un abogado de entretenimiento, un asesor financiero o un contador.

Cuando hablamos de lo difícil que es tener éxito en la música, la dificultad de estas tareas ayuda a explicar por qué. Pero cuanto más resistentes y tenaces seamos como artistas, mejor podremos acercarnos a las partes aburridas, frustrantes e ingratas de nuestra carrera.

Patrick McGuire es escritor, músico y hombre. No vive en ningún lugar en particular, crea música bajo el nombre de Straight White Teeth y tiene una gran afinidad por los perros y se mete las manos en los bolsillos.