Actor and Musician Caleb Landry Jones on his New Album and Cosmic Forms of Communication

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Caleb Landry Jones ha acumulado créditos y elogios en los últimos años. Intentó lobotomizar a Daniel Kaluuya de manera memorable y perturbadora en Get Out de 2017, interpretó a un joven especialista del ejército en el drama de guerra de Afganistán de 2020 The Outpost, y acaba de llevarse a casa el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes por su trabajo en la nueva película australiana Nitram. , donde interpreta el papel principal. Pero Jones siempre ha sido músico también, desde su juventud en Texas, y en 2020 esa inquieta vena creativa inherente a su actuación se manifestó como una pieza de pop llena de ideas y enérgica psicodelia. La piedra madre, su debut con Sacred Bones Records.

Jones continúa creando, ya sea interpretando un robot construido por Tom Hanks en la próxima película de ciencia ficción Finch o escribiendo, cantando y tocando la guitarra, teclados y batería en su nuevo plato para Sacred Bones. Gadzook Vol. 1. Nueva colaboración con el productor Nic Jodoin (Night Beats, Black Rebel Motorcycle Club), Jones en Gadzook ofrece un lamento de tributos doblados a los Beatles, gorjeos electrónicos fuera de control, voces esquizofrénicas y puñaladas para todo, desde música de carnaval hasta acid rock en el medio. Es un viaje. Caleb Landry Jones habló con AllMusic sobre hacer el disco, equilibrando las motivaciones en competencia entre la actuación y la composición y la voluntad de construir algo tan provocativamente libre de cualquier categoría.

AllMusic: una de las cosas que me gustan Gadzook Vol. 1 es que existe como un documento grande. Como si todo cayera constantemente en la siguiente idea.

Jones: Oh, está bien. Sí, el álbum fue, debería decir el proyecto, que inicialmente duró, creo, un poco más de dos horas. Entonces lo tomamos y los dividimos en dos discos. Y este es el primero. Y me alegro de que lo veas de esa manera. Las canciones estaban intencionalmente, ya sabes, en un orden bastante diferente cuando las grabamos, pero hablamos de ellas muy pronto. «No nos ciñamos a este orden». Permitámonos ser libres para cortar y mover algunas cosas, ofreciendo algo de lo que ambos estábamos muy felices y orgullosos.

AllMusic: Es como una asamblea en ese sentido.

Jones: Sí. Y estos son, estos son rastros diferentes de esa asamblea. Esperaba que funcionara de esa manera. Fluyendo, supongo. Algunas de las pistas fueron directamente; creo que hay dos pistas que se grabaron directamente una contra la otra. Y probablemente jueguen más uno tras otro. De hecho, hay cuatro de ellos, dos en lugares separados, las dos últimas canciones y luego dos en el medio. Así que mantuvimos esta conversación como estaba yendo, o esta estructura, como estaba, porque funcionaba una tras otra de esa manera y se necesitaban el uno al otro. Por tanto, uno no podría existir sin el otro; Parecio.

AllMusic: Una pista como «Gloria» está en el centro. Y para que conste, son solo 39 segundos. Pero casi se siente como si hubieran pasado 39 minutos, ¿sabes?

Jones: Sí, quiero decir, originalmente era parte de algo más que en algún momento vamos a lanzar, ya sabes, la canción como se suponía que debía ser. Y verás que esta es una de, como, otras dos partes de una canción diferente que probablemente no saldrá en ninguno de los discos. Pero había una inmediatez en eso cuando lo estábamos armando, Nick lo estaba mezclando, y yo estaba revisando nuestras viejas mezclas y tratando de poner esto en orden, porque era solitario, era demasiado grande.

AllMusic: Es bueno tener esos picos, ¿sabes? Como si la primera pista fuera realmente corta. Y luego se expande y luego se contrae nuevamente. «This Won’t Come Back», la última canción de Gadzook, eso es más de 20 minutos, ¿verdad?

Jones: Eso es mucho, sabes, hay una estructura basada solo en la anterior. Ya sabes, deja algo. Y, literalmente, lo siguiente es solo por lo primero, y siguió adelante con eso. Permitió que sucediera algo que no sabía que iba a ser bueno o malo, funcionaría o no funcionaría. Pero necesitaba hacerlo de esa manera.

AllMusic: Supongo que fue intrínseco. Tenía que ser así.

Jones: Sí. Entonces, cuando terminamos con toda la música, llegamos a ese punto al final, y sí, probablemente necesitaba callarme un rato, dejaba de cantar y parecía que teníamos que dejar algo más. que sucediera que aún no había sucedido oficialmente. Y lo hicimos mucho.

AllMusic: Déjame preguntarte por algunas de esas voces. Porque es interesante la cantidad de voces diferentes que aparecen en el álbum. Es como si estuviera sucediendo esta cosa discreta de Lennon aquí y allá. Pero también aparecen otras voces, como personajes en un escenario. ¿Es algo que te atrae como cantante?

Jones: Oh, no, no estoy haciendo esto, realmente no estoy pensando en eso. Aparte, ya sabes, me voy a sentar y empezar a tocar el piano. Y tan pronto como algo me agarra, tan pronto como me pongo algo que, ya sabes, hace que suceda algo más, o la canción progresa más y hay más acordes para seguir, o hay una voz que comienza, o ya sabes, es solo que no pienso demasiado en eso. Creo que yo también me aburriría, probablemente siempre haciendo uno. Probablemente también sea una necesidad, para mantenerme interesado. Pero creo que en realidad es una respuesta completa a cualquier música que esté tocando.

Sabes, podría tocar algunos acordes con la guitarra. Diré «Oh, hombre, realmente se ve un poco sucio». Y luego empiezas a cantarlo, ya sabes, tal vez un poco más así, o haces lo contrario y sí, sale con acento inglés o algo así.

AllMusic: Cantaste, tocaste la guitarra, el piano y la batería en esta cosa, ¿verdad?

Jones: Sí. Nic, el productor, y Travis, el ingeniero, estaban mezclando el otro disco al mismo tiempo, ¿verdad? Así que teníamos los estudios A y B funcionando, a veces al mismo tiempo, y Nic a veces volaba entre los dos. Pero dejemos todo lo que pueda poner por mi cuenta, ya sabes, ya sean guitarras, teclados y batería, y voces, ya sabes, todo lo que pueda hacer por mi cuenta, lo hacemos. Y luego traemos a mi amigo, Robert, entró y puso el bajo y una guitarra que no puedo tocar, algunas ideas que no habría tenido, las puse en la pista. Y luego comenzamos a tocar cuerdas y vientos y a trabajar con Drew Erickson, como en el último disco, y nos reunimos con él. Probablemente trabajamos 10 veces más rápido solo porque Nic y yo ya habíamos hecho un álbum juntos.

AllMusic: ¿Crees que existe la oportunidad de hacer algunas de estas cosas en vivo en el futuro?

Jones: Sí, existe la oportunidad de hacer estas cosas en vivo. Y he estado pensando en otros álbumes y en cómo hacerlos más apropiados, supongo que apropiados, algo más práctico, supongo. En cierto modo, no estar tan orientado al estudio. Odio cuando vas a ver a una banda y tienen 12 cosas que no suceden en el escenario, porque están todas programadas. Así que nunca quise ser parte de eso. A menos que seas una banda de un solo hombre y no lo hagas todo, ya sabes, es de una manera diferente. Sí, no me gustaría ir a ver Chicago y luego los chicos de los cuernos no están allí.

AllMusic: ¿Dónde crees que tu música se cruza con tu trabajo como actor?

Jones: Encontré algunos trabajos, me encontré escribiendo música y encontré en otros trabajos, no lo hagas. Pero también, creo, hay algunos personajes que realmente te lo están quitando todo. Y luego otros personajes donde te están quitando partes. Pero todavía hay otras partes que no está resolviendo de ninguna manera. Y entonces descubrí que hice trabajos en los que la música era la única forma de arreglar esas cosas mientras trabajo. Pero durante mucho tiempo, simplemente embotellé todo, no toqué un instrumento mientras estaba en Los Ángeles. Y espero conseguir un trabajo e ir a hacer el trabajo. Y después del trabajo, si pudiera volver a la casa de mis padres por un tiempo, lo haría, y trato de descargar tantas canciones como pueda escribir, ¿sabes? Pero luego comencé a intentar hacer música en el estudio, y se convirtió en algo de no tocarlo y quitármelo, y luego conseguir tal vez un mes o unas semanas, o tal vez tres meses o cuatro meses. Y me encontraría descargando. Y todo lo que saldría de todas las experiencias y lugares de los que vengo en ese momento.

AllMusic: ¿Leí que escribiste canciones mientras hacías Finch, tu próxima película?

Jones: Sí, creo que probablemente sea porque estaba interpretando a un robot y era una especie de niño, prácticamente, durante la mayor parte de la película. Y creo que hubo otros aspectos por los que estaba pasando que pude incorporar a la película que apoyaron el papel. Pero también hay cosas por las que me estaba volviendo loco y que necesitaba salir, y no pude sacarlo de esa manera para el personaje, ¿sabes? Porque el personaje tenía que ser una especie de faro de positividad, una especie de niño siempre curioso, y por eso significaba que las cosas oscuras, las cosas que me retorcían, más o menos, emergían más a través de la música. Incluso un poco en el papel, pero no tanto.

AllMusic: Estás haciendo un papel de captura de movimiento con Finch. Entonces, ¿cómo escribir canciones, es una experiencia extracorporal? Sabes, tu yo real está ahí. Pero entonces es como si te representaras a ti mismo de diferentes maneras.

Jones: Sí, creo que diferentes medios te brindan diferentes cosas. La música permite una forma muy íntima de comunicación cósmica que ocurre, una especie de conversación entre la pieza y yo. Y creo que con la actuación también está eso, pero se siente un poco más intermitente. Porque con la música sigues tu horario. Puedo agarrar una guitarra cuando quiera y tocar con un teclado o lo que sea, pero creo que con las películas puedes trabajar con ella de una manera diferente. Y tienes ciertas oportunidades de ir a algunos de esos lugares con otras personas. Y es maravilloso. Pero también está el otro lado, está fuera de cámara, donde para mí, ya sabes, todavía estoy tratando de averiguar qué diablos estoy haciendo y qué es. Y lo encuentras, y dejas que suceda, y lo abrazas. Creo que es diferente lo que te pide el médium. Y luego depende de la pieza que estés haciendo y de la parte del rompecabezas que estés resolviendo. Requiere cosas diferentes. A veces necesitas que todo resuene desde el mismo lugar. Es lo mismo, como un teclado que me atrae, creo, ciertos tipos de canciones, y la guitarra, ya sabes, otros tipos de canciones para mí. ¿Sabes a lo que me refiero? Y si empiezo con la batería, ya sabes, eso me atraerá algo en particular, obviamente, será más rítmico. A veces, personajes diferentes, también es así.

AllMusic: Volviendo un poco al principio, estaba pensando en lo mucho que me gusta Gadzook tiene su propio sonido. Tiene que haber cierta libertad en no tener que llamarlo de otra manera que no sea tuyo. afortunadamente no está categorizado.

Jones: Me alegra que lo veas de esta manera. Desafortunadamente, o afortunadamente, ya sabes, si algo es impredecible, creo que la mayor parte se debe al aburrimiento o, ya sabes, algún trastorno de atención, querer cambiar de canal más rápido, tal vez no querer ver todo el programa, tal vez la siguiente idea. , ya sabes, más rápido. Y es de esperar que se haga de manera que el público pueda seguirlo y, con suerte, quiera hacerlo.

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