An interview with Pat Salter, creative director of Pretty Green –

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¿Cómo te ha dado forma tu viaje musical personal como diseñador?

Mi papá estaba en una banda en los años 60 tocando la guitarra, así que nuestra casa siempre estaba llena de sonidos de bandas. Bandas como The Stones, Cream, Clapton, Zeppelin, Small Faces, los primeros Elton John y The Allman Brothers. Luego, cuando llegamos a principios de los 80, realmente no entendía la música y mi padre siempre me decía “No era música adecuada”, así que me convertí en un gran admirador de lo que escuchaba. No fue hasta que crecí un poco y comencé a tomar mis propias decisiones que comencé a escuchar bandas como INXS, Johnny Hates Jazz, Madonna y T’Pau.

Sin embargo, mi padre me llevaba a ver a Eric Clapton todos los años. Recuerdo haber ido al Royal Albert Hall para ver el concierto de Journeyman, donde toda la ropa de Clapton para el escenario fue diseñada por Gianni Versace. Todavía tengo el calendario de la gira con los bocetos de Versace impresos en la hoja central. ¡Pensé que era genial! Pensé que Clapton era genial y se veía mejor que todas las bandas de los 80 en maquillaje y enormes hombreras. En retrospectiva, supongo que esta fue la primera vez que me di cuenta de que la ropa hace a un hombre.

La siguiente parte de mi viaje fue mi primera rave. Esta fue la primera vez que realmente me sentí parte de esa reunión tribal. Para mí no se trataba tanto de lucir genial, sino de ser parte de algo, sabiendo que si veía a alguien con un Mash superior en la escuela o en el tren, sabiendo que estaban en lo mismo que yo también. Fue un sentimiento tribal.

Luego, a medida que avanzaba la música house, también lo hacía mi estilo. Pero aún estaba determinado a dónde fuimos y qué hicimos. Cuando las Stone Roses explotaron, empezamos a notar realmente un cambio. ¿Te gustó la música house o la escena indie recientemente desarrollada, con el toque de bandas como The Stone Roses, Blur, The Charlatans y Northside? Las bengalas han reemplazado a los jeans holgados. Los polos de punto vintage han reemplazado a las sudaderas holgadas.

Fue en ese momento que empezamos a comprar revistas como Arena es FHM y comencé a notar que había un mundo completamente nuevo de ropa. Todos los chicos geniales siempre eran guapos, tenían las zapatillas y las chaquetas más nuevas y frescas. Empecé a notar que las siluetas cambian, fue entonces cuando me di cuenta de que eso era lo que quería hacer.

¿Cuándo fue la primera vez que se dio cuenta de la música dance y cómo empezó a influir en usted?

Se suponía que iba a ser 1988. Yo tenía 12 años, el hermano de un amigo que estaba con los niños más grandes y geniales estaba hablando de ir a Ibiza de vacaciones. Quiero decir, ¡un grupo de jóvenes de 17 años que iban todos juntos de vacaciones a un lugar llamado Ibiza nos voló locos!

Hablamos con él cuando regresó y nos contó sobre esta isla hedonista donde la gente estaba despierta toda la noche bailando con esta música de ritmo progresivo. Por supuesto que no teníamos idea de cómo era, ¡pero el solo pensamiento me hizo pensar que esto era lo que todos hacían cuando eran adultos!

Recuerda, este fue un tiempo sin redes sociales, sin teléfonos celulares, donde la única exposición a la música era Radio 1, escucha el Top 40 los domingos y ve a Woolworths o nuestro precio con tu mamá para comprar tu canción favorita en cinta para que puede gastar su cinta walkman mientras camina a la escuela.

Recuerdo haber visto Top Of The Pops ese año y al escuchar este sonido salir de la TV que me llevó de regreso al hermano de mi amigo explicando esos ritmos progresivos. Esa melodía que estaba presenciando era “Stakker Humanoid”. A partir de ahí me enganché e inmediatamente fue a Nuestro Precio comprar el single en casete.

¿Influyó la música en tu forma de vestir?

Unos años más tarde, mientras todavía estaba en la escuela, un grupo de amigos estaba tomando la influencia directa de los niños mayores. Nos hablaron de una estación de radio pirata llamada Fantasy FM en 98.6FM y esa noche estábamos todos en casa tratando de recoger las olas para que nuestras habitaciones pudieran llenarse con los ritmos, estallidos y clics de este nuevo sonido. Fueron interrumpidos por un DJ que nos contó sobre estos nuevos discos, dónde se podían comprar y los detalles de las raves que estaban sucediendo en todo el país.

Estábamos escuchando a Nicky Blackmarket hablando de una tienda de discos llamada Black Market Records en Soho y ese fin de semana estuvimos allí. Fuimos a ver discos por todas partes y un conjunto de 1210 tocando todas las canciones que habíamos escuchado en la radio durante la semana. En el alféizar de la ventana había todos estos volantes rave con estas geniales obras de arte, así que tomamos un puñado, nos fuimos a casa y comenzamos a planificar nuestra primera rave.

Creo que tenía 15 años cuando fui a mi primera rave en el Astoria de Londres. ¡Creo que estuve allí unas dos horas porque tenía que estar en casa antes de la medianoche! Nunca lo olvidaré: cabello largo, un par de Wallabees de color crema, un par de Levis 501 y una camiseta del mercado negro que acaba de salir del paquete, ¡pensé que yo era las bolas!

¿Qué hay en ese tipo de música que influyó en la forma en que la gente se vestía en ese entonces, en algún sello específico que se destaque?

La gente tenía que sentirse cómoda bailando. Los clubes estaban muy calientes y sudorosos y seamos honestos, todos estaban bajo la influencia del éxtasis, así que todo estaba hinchado. Camisas sueltas. Jeans y zapatillas holgados. Las marcas que recuerdo en ese entonces eran todas de ropa deportiva. Adidas, Ellesse, Fila y Champion. Usamos jeans Levis o una marca llamada Fuel Jeans que solo podías comprar en una tienda en Tooting Broadway, y camisetas de Ton Sur Ton o Chipie, pero lo más destacado fue una tienda de Oxford Street llamada Mash. Una vez que descubrimos esto, fueron las sudaderas con capucha Mash, los pantalones deportivos Mash, lo que sea que hayan hecho, ¡lo compramos!

¿Alguna rave / fiesta que se destaque?

Mi primer rave en Astoria siempre será lo que recuerdo, pero cuando crecimos y a mediados de los 90, tenía que ser The Gardening Club en Covent Garden para Club For Life. ¡Las mejores noches que he tenido! Ya éramos mayores y teníamos dinero disponible, por lo que las hebras cambiaron, la holgada adquirió un aspecto más pulido. Mocasines de Patrick Cox Wannabe, jeans Paul Smith y camisetas de John Richmond Destroy.

¿Por qué crees que la música es tan importante en la evolución de la moda?

Todo el mundo quiere secretamente ser una estrella del rock ‘n’ roll. Todo el mundo quiere ese halago, camina por el escenario y escucha a las masas cantar en respuesta a ti, o bailar al ritmo que acabas de dejar, del género que te guste. Pero, y es un gran pero, todo no significa nada si no te ves bien.

Los músicos son los influencers originales y siempre lo serán. No se trata solo de la música, se trata de todo el paquete, y no importa qué tan bueno sea el corte de pelo, cuánta actitud, qué tan buenas sean las melodías, no puedes hacerlo desnudo.

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