Crítica del portafolio: Flying Lotus – Yasuke – EARMILK
La relación mutua del hip-hop con el anime ha estado yendo y viniendo durante años, colaborando en una serie de proyectos seminales y cortando una racha en las plataformas de medios antes de limpiar la cuchilla y sacudir un mechón de cabello errante en cámara lenta. Una clara evolución de Wu TangEl estilo Shaolin marca una continuación del choque cultural que sigue dando. Un punto culminante de esta unión hasta ahora ha sido el reciente lanzamiento de Yasuke, una nueva serie de anime en Netflix que cuenta la historia del verdadero personaje histórico del mismo nombre, el primer y único Black Samurai. Por supuesto, agregaron robots, demonios y magia, todo rematado con sangre alucinante y una banda sonora creadora del mundo del pionero del hip-hop experimental. Loto volador. Justo un día después del lanzamiento de la serie, la banda sonora se lanzó con mucha anticipación y entusiasmo. Habiendo dirigido su película de terror en 2017, deberíamos decir Kuso «visceral», y habiendo obtenido un crédito por escribir para Yasuke, FlyLo se está convirtiendo claramente en el hombre del Renacimiento que estaba destinado a ser.
La música de la serie es una parte integral del escenario de cada escena magistral y se presenta como una hermosa obra cuando se disfruta por separado. Se sintió como un viaje musical, aunque nunca podría decir algo así. Es psicodélico, atractivo, grandilocuente, inquietante y un millón de descriptores más utilizados para la producción de Flying Lotus. Solo en la introducción, los tambores tribales son la base de los hi-hats de fuego rápido, ya que las notas del saxofón se mezclan con las líneas de sintetizador de neón, lo que agrega un poderoso sentido de drama sin necesidad de consultar el material original para elaborar.
El tema de la serie, «Black Gold», presenta un colaborador frecuente de FlyLo. Trueno gato. Por lo general, conocido por sus tonos más divertidos, algunos se habrán preguntado cómo se combinaría con el mundo típicamente intenso y serio de los samuráis. Obviamente, esas personas fueron expuestas como estúpidas. No hay ningún aspecto de la cultura que no pueda mejorarse con ese vibrante falsete. La pista recuerda soñadoramente la emoción desenfrenada de los temas clásicos del anime, dándoles el reinicio del funk moderno. Las alusiones de Thundercat a las posibilidades metafóricas del sol me llevaron de regreso al anime clásico de los 80 The Mysterious Cities of Gold, y este es un pequeño ejemplo de lo que hace que la banda sonora funcione como un todo. Mientras Flying Lotus se entrega alegremente a sus impulsos más esotéricos, siempre se las arregla para volver a la música clásica de anime que sirve de inspiración, manteniendo el sentido de autenticidad requerido por las legiones de anime-niacs.
A medida que avanza el álbum, el estilo cambia hábilmente del desamor a la euforia, pasando por ritmos por los que Kill Bill mataría, la percusión japonesa y el bajo de Miami compartiendo el escenario como si fuera lo más normal del mundo. El amor bien documentado de Flying Lotus por los videojuegos japoneses retro también se destaca en algunas de las melodías nítidas de 8 bits que se despliegan en todas partes. Es un desastre glorioso en general, uno que describiría como similar a flotar en un tanque de aislamiento escondido dentro de un holograma 3D de una pintura de Basquiat.
Denzel Curry se une a la refriega por la canción «African Samurai» y ofrece un verso que el famoso rapero obsesionado con el anime parece haber estado esperando que su vida termine. El tono y las referencias sugieren un amor enciclopédico y un conocimiento del tema, lo que es una suerte, ya que cualquier otra cosa habría sido extremadamente discordante y dañina para el paisaje sonoro.
«Katanas manchadas de sangre, hombre negro de Ghana
Lucho por mi honor y soy liderado por Nobunaga
El poder de cada Kada ha canalizado la mayor parte de mi Oni
Años después, terminé lleno de cicatrices, roto y solo «
A medida que el álbum construye siniestramente el inevitable crescendo, la oscuridad envuelve al oyente y el plano astral se convierte en una consideración muy real. Flying Lotus usa enormes dips de graves y muestras orientales en su collage de audio para aumentar la tensión y desorientar al oyente, para asegurarse de que no se sienta demasiado cómodo bañándose en las exuberantes texturas y se dé cuenta de que el honor está en juego aquí. Los tambores de guerra hacen que la adrenalina fluya y los patrones de acordes ascendentes te permiten saber que esta es una pelea en la que todos ganan. Siento que incluso explicar el resto del álbum desde este punto, sin darme cuenta, puede proporcionar spoilers de la serie, así que me abstendré. Baste decir que es un viaje musical.
Recomiendo ver la serie para llegar al máximo inicial, luego usar la banda sonora como una especie de aplicación diaria para mantener el máximo. Esta es la forma más eficaz de consumir este contenido, aunque puede variar de persona a persona. La banda sonora es fenomenal en muchos niveles: como un indicador del talento incomparable de Flying Lotus, una celebración de esta serie histórica, un ejemplo de la sinergia y simetría innegables del anime y el hip-hop, y por cierto, una pieza musical impresionante. . Es hora de revisar Samurai Champloo por duodécima vez.
Descarga el álbum aquí.
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