Dean DeLeo Looks Back on Recording STP’s ‘Tiny Music…Songs from the Vatican Gift Shop’

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Después de abrir su carrera con dos grandes álbumes: Núcleo es Violeta – El guitarrista Dean DeLeo y el resto de los Stone Temple Pilots decidieron que su tercera salida merecía una nueva toma. En lugar de mudarse a otro estudio en Nueva York o Los Ángeles, la banda se dirigió a una propiedad aislada en Santa Ynez, California, sin vecinos a la vista y sin un estudio real en las instalaciones.

El álbum resultante, Tiny Music … Canciones de la tienda de regalos del Vaticano, marcó una nueva etapa para la banda, una menos en deuda con los padrinos del grunge con los que tan a menudo eran comparados y más enamorada de sonidos como psicodelia, jangle pop y shoegaze. En su revisión, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic destacó las pistas de guitarra en capas del álbum y la ambición general como nuevas y emocionantes adiciones, mientras que la banda se mantuvo accesible y con los pies en la tierra gracias a su aguda sensibilidad pop.

25 años después del lanzamiento del álbum, una nueva edición de lujo de Poca música (disponible el 23 de julio en Rhino) explora la era con más profundidad, con una nueva remasterización, versiones funcionales de las canciones y un set en vivo de 1997. Hablamos con Dean DeLeo sobre los desafíos de grabar en una ubicación remota, lo que dijo el fallecido líder Scott Weiland lo trajo a la mesa, y los cortes profundos que está emocionado de tocar en vivo algún día. Venga para obtener información privilegiada sobre el STP, quédese para descubrir qué canción inesperada cantó la hija de ocho años de DeLeo en el programa de talentos de su escuela.

AllMusic: ¿Se fijó la banda algún objetivo cuando empezaron a armar «Tiny Music»?

Dean DeLeo: Hicimos este disco en una casa, y creo que esto realmente dictó el sonido del disco, no fue en un estudio con la acústica en mente, fue una casa, hicimos una sala de control improvisada y establecimos en la estancia y simplemente jugó. Creo que el sonido natural de cualquier habitación donde moviéramos los amplificadores o la batería, simplemente usamos muchos de los sonidos naturales de la habitación. Creo que el lugar donde hicimos el disco realmente dictó mucho su sonido.

AllMusic: ¿Este fue más el caso con este que con cualquier otro álbum?

DeLeo: Lo hicimos Shangri-La Dee Da incluso en una casa, esos eran los dos que hacíamos en las casas. Eso probablemente tenga un poco más de fidelidad. Poca música Es un disco que suena interesante, cuando lo escuchas junto con otros discos, no puedo decir que sea una verdadera alta fidelidad. Creo que fue solo por el lugar donde estábamos, trajimos algo de equipo, pasamos los cables y dijimos «Vamos».

AllMusic: Quizás eso es parte de la razón por la que algunas personas están particularmente apegadas a esto.

DeLeo: Lo encuentro muy interesante, mucha gente realmente valora este disco. Lo escucho de vez en cuando en ese disco, y como he estado investigando esto y escuché cosas que no había escuchado en mucho tiempo, escarbar de nuevo es un arma de doble filo, puedo sentir algunas cosas. eso es por el estudio, como las voces y el habla, y puedo escucharlo objetivamente y ser como un oyente ahora, y tan lejos de eso que en lugar de separarlo, solo puedo escuchar. Más bien lo disfruto.

AllMusic: Después de dos álbumes muy exitosos seguidos, ¿sentiste mucha presión?

DeLeo: No, nunca nos hemos acercado a cosas como «necesitamos esto» o «necesitamos aquello». Lo único que realmente intentamos cortar fue decir lo que pudimos en tres minutos más o menos, solo queríamos grabar canciones, no queríamos tener trabajos grandes, largos ni nada de eso, estábamos en la creación. .. llámalo como quieras, canciones pop. Creo que el disco fue realmente experimental para nosotros, y no me encanta esa palabra, pero fue solo lo que escribimos, y fue por lo que pasamos entre el disco anterior y lo que estábamos haciendo a continuación. Son las experiencias las que te inspiran, te hacen feliz, te entristecen.

AllMusic: ¿Y la etiqueta no fue tuya para «Interstate Love Song 2»?

DeLeo: Fueron geniales, estar en la cama con Atlantic Records fue maravilloso, nunca tuvieron aliento en el cuello. Ni siquiera vinieron al estudio cuando estaban grabando mierda, y eso pasa Núcleo. El único que falleció fue nuestro querido, querido amigo que nos contrató, un gato A&R para ellos en ese momento llamado Tom Carolan, y él es el único que falleció, pero solo quería escuchar lo que estábamos haciendo. Pero no, Atlantic era un gran lugar para quedarse, entendieron lo que estábamos haciendo y lo entendieron. Todos trabajaron duro detrás de eso.

AllMusic: ¿Las melodías vocales de Scott eran parte de las demos originales que ibas a crear o las añadirías más tarde?

DeLeo: Con nosotros, la música siempre fue lo primero, la canción fue escrita y Robert o yo nos sentamos con Scott, pero no puedo decir lo suficiente sobre él, era extraordinario. Cuando puso su sello en una de tus canciones, fue muy satisfactorio.

AllMusic: ¿Alguna vez te ha sorprendido lo que entregó como producto final?

DeLeo: Sí, la forma en que se acercó a «Tripping on a Hole» es muy buena. Incluso si volvemos a Violeta, «Vasoline» es un riff muy simplista, hay dos notas: FGFGFG. Pero se le ocurrió una sensibilidad tan pop, y fue brillante en eso. Realmente sabía cómo tallar una melodía, y sus letras, pensé que era uno de los mejores.

AllMusic: ¿Alguna vez preguntarías de qué se trataban?

DeLeo: No, pero de alguna manera sabíamos, hablaríamos un poco sobre eso y sabíamos por lo que estábamos pasando y por lo que él estaba pasando. Estábamos juntos más que nadie en nuestras vidas, estábamos hombro con hombro en la carretera, y Scott y yo vivimos juntos en los primeros días, así que todos sabíamos lo que estaba pasando.

AllMusic: ¿Hay cortes profundos de «Tiny Music» que nunca recibieron su merecido?

DeLeo: Nunca hicimos «Sticker» con Scott, pero lo hicimos con Chester, y fue genial sacarlo. Hay uno que nunca se ha tocado en vivo, y he estado gimiendo y gimiendo durante años, realmente quiero sacar «Ride the Cliche».

AllMusic: Esta es una de las tres canciones que se le atribuyen para este álbum, que es menos de lo habitual. ¿Esto te hace menos apegado a él?

DeLeo: Nunca se me pasó por la cabeza. Lo que describiste suena a ego, y solo quería el mejor disco posible. Si Robert lo escribe o lo escribo yo, no me importa. Cuando lo registre, le pondré mi marca, y esa es la belleza de cómo escribimos Robert y yo, siendo hermanos, hay un vínculo real allí, un parentesco real. Creo que no hace falta decir que nos sentimos unos a otros y lo que escribimos.

AllMusic: ¿Es esta la misma relación que siempre ha tenido? ¿Ha cambiado con el tiempo?

DeLeo: Es más o menos nuestro proyecto. Empezamos con la música, entramos con un montón de canciones y las arreglamos. Tienes que ser duro para entrar en una sesión de escritura, escribiste esta canción y piensas que es maravillosa, pero la escribiste. Entonces, cuando entras y uno de los muchachos dice: «No sé si me siento así», tienes que tomarlo, guardarlo en tu bolsillo trasero y decir: «Está bien, ¿qué sigue?». A veces es difícil, pero ahí es donde va. Tienes que tener a todos en la misma página para que realmente funcione, para que sea una canción que haga el disco, todos deben entenderla y escucharla.

AllMusic: ¿Hubo algo doloroso en armar el álbum?

DeLeo: Ninguno de los registros fue doloroso, pero lo mejor de eso fue estar juntos en la casa, era muy común. Probablemente los cuatro estábamos más en el lado idealista que en el lado realista, así que es este momento idealista, comunitario y verdaderamente adorable de nuestras vidas, tuvimos a algunos de nuestros muchachos más cercanos al equipo allí, y fue realmente maravilloso. Era esta casa en 100 acres por lo que no se podía ver otra casa de esta propiedad, fue una experiencia realmente grandiosa. Me veo muy malcriada, pero no había nada doloroso en ello, fue uno de los mejores momentos de mi vida.

AllMusic: ¿De quién fue la idea de grabar en una casa?

DeLeo: No recuerdo a quién se le ocurrió la idea, pero [producer] Brendan [O’Brien] No me gustó la idea. Vivía en Atlanta y acordó hacer el disco, salir a California cinco días a la semana. Así que estaba lejos de su familia, y no quería la distracción de nosotros en una casa, realmente quería que estuviéramos en un estudio para saber dónde estábamos y no sería como criar gatos. Nuestro gerente en ese momento era este encantador caballero llamado Steve Stewart, y convencí a Brendan de que volara a Los Ángeles y luego tomara un pequeño avión de cuatro plazas desde Van Nuys y dejara que Steve nos llevara allí. A unas millas de distancia había un pequeño aeropuerto, por lo que podríamos estar en casa en lugar de un viaje de dos horas, podríamos estar allí en 20 minutos, pero él dijo: «No quiero que Steve me lleve en avión, quiero un chico con una gorra y una corbata! » Pero lo convencí, y así lo hicimos, y años después Brendan fue a buscar su licencia, así que ahora también es conductor.

AllMusic: ¿Te gustan los demos y demos alternativos de otras bandas?

DeLeo: En realidad no, no sé si tengo los oídos tan cerca del suelo en esas cosas. Mi hijo ahora tiene 18 años y me encanta lo que me dice, me encanta lo que está escuchando, que ahora mismo es esta banda llamada black midi, que es realmente, realmente genial, muy ingeniosa, muy creativa. Hay un par de bandas en las que me tiene enganchado, y cuando escucho algo nuevo realmente me golpea, como esta banda canadiense llamada Men I Trust. Mi hijo me va a convertir en una banda y solo voy a ir allí por una semana y eso es todo lo que escucharé, y acabo de terminar de hacerlo con Ebrio El récord de Thundercat, y me ha gustado mucho, pero la semana pasada fue el récord de Men I Trust. Mis hijos son unos apasionados de mí y este es mi estado musical actual.

Otro disco en el que realmente cavé, mi hija tenía ocho años en ese momento y me puso el Se el vaquero El historial de Mitski, y ella es brillante, hombre. Así que nos metimos de lleno en ese disco, a ella realmente le encantó «Wasing Machine Heart» y para su programa de talentos de tercer grado, otros niños estaban cantando «Twinkle Twinkle Little Star» y mi hija se levanta y canta «Washing Machine Heart». ¿Miraste la letra? Yo estaba como, «Ella es una cosa valiente», y no es una canción fácil de cantar, y ella la aplastó. La letra es como, «Tira tus zapatos sucios en mi corazón». máquina, bebé, tírala «. [laughs] Él lo sintió, así que le dijimos: «Si quieres hacerlo, hazlo». Los otros chicos decían, «¿Qué?» Así que estas son todas las cosas que mis hijos están usando en mí, y me encanta.

AllMusic: Después de 25 años, ¿dónde está ‘Tiny Music’ contigo, cuáles son los sentimientos que despierta?

DeLeo: Fue un momento realmente increíble en la vida para nosotros, y tuvimos mucha suerte de poder grabar el disco de la forma en que lo hicimos. Todos hemos estado muy agradecidos por eso, y hay una gran parte de mí que extraña profundamente al Sr. Weiland, no pasa una semana o un día, pienso en ese gato todo el tiempo y lo extraño mucho. . Pienso en ese disco porque hay algunas canciones que cuando tocamos en vivo son eclécticas, y «Tripping on a Hole in a Paper Heart» es una de esas, y siempre lo ha sido, era una de esas canciones que cuando la tocaba viva , lo sientes subiendo por tu columna y saliendo de tu cabeza. Así que lo recuerdo a menudo porque siempre tenemos esa canción en el set.

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