Dive Into the Midtempo Mind of Nick Martinez

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Nick Martinez continúa mostrando signos de grandeza mientras monta una ola de publicaciones que muestran sus paisajes sonoros oscuros con estilo.


Si bien gran parte de la escena de la música dance está dominada por ritmos ligeros y aireados que te hacen sonreír, el reino más oscuro y subterráneo también asoma su cabeza en géneros como el midtempo, el bajo industrial y el techno para convertir esa sonrisa en una mueca malvada. Los dos lados del espectro actúan como un yin y yang electrónicos, y a medida que la escena continúa resurgiendo de las consecuencias de 2020, artistas como Nick Martinez están tratando de ayudar a mostrar más este equilibrio.

Cuando se enamoró de la música electrónica por primera vez hace casi diez años, Nick Martínez se embarcó en un viaje para comenzar a producir y tocar sus propios ritmos poco después. Nacido en Ventura pero ahora residente en la soleada San Diego, ha continuado perfeccionando sus habilidades de estudio y el resultado ha sido algunos lanzamientos impresionantes en el ámbito del bajo industrial y el midtempo que incluyeron una serie de lanzamientos en 2020 como «Respirar«,»La muerte del sonido«,»Mi realidad distorsionada«,»Quiero escucharlo de nuevo,» es «BlvckOvejas» entre otros.

Ahora, con el nuevo año en pleno apogeo y el regreso de los shows que siguen cobrando impulso, Nick Martínez busca dominar la escena con su electrizante sonido lleno de tonos oscuros y amenazantes. Ya lanzamos pistas que incluyen «Un camino«,»Máquina,» es «Un nuevo orden«a principios de este año, su lanzamiento más reciente»Simulación 0001Además, demostró que es alguien a quien observar mientras todos nos sumergimos más en 2021.

Buscando captar la mente de Nick Martínez y profundizar en su sonido oscuro y dinámico, nos pusimos al día con la estrella en ascenso para hablar sobre sus nuevos lanzamientos y más. ¡Entonces escucha su mezcla de invitados exclusiva a continuación y sigue leyendo para conocer la conversación!

Streaming EDMID Guest Mix 277 || Nick Martinez en SoundCloud:


Hola Nick, muchas gracias por tomarte el tiempo de charlar con nosotros hoy. Antes de adentrarnos en su trabajo más reciente, profundicemos un poco en su historia. ¿Puedes compartir algunos de tus primeros recuerdos musicales? ¿A quién escuchaste cuando eras pequeño?

Así que siempre he estado muy interesado en la tecnología y a medida que crecía el amor por los altavoces y los equipos de audio, surgió que en la escuela secundaria era parte de nuestro club audiovisual y tocaba música para bailes y eventos escolares. Fue entonces cuando nació mi amor por la música. Por lo que escuché que estaba prácticamente terminado, escuché mucho a Green Day, Linkin Park y Drake.

Mencionas a artistas como Skrillex y Avicii como algunos de los primeros que escuchaste en la escena de la música dance en 2012. ¿Cómo te influyeron los artistas que explotaron en ese momento y la atmósfera de esa época en general como artista?

Creo que lo principal que me influyeron para hacer fue empezar a aprender a producir. Sabía que quería producir, pero no tenía idea de lo que quería hacer, así que escuché música como una forma de estudiar géneros y aprender cuáles me hablaban más. Creo que esa era fue una explosión para tantos estilos diferentes que me permitieron elegir elementos de varios géneros y ampliar mis intereses.

¿Qué te llevó al lado más oscuro de la música dance y del sonido de bajo / midtempo industrial en particular?

Cuando comencé a producir, traté de recrear o remezclar algunas de mis pistas favoritas y siempre me encontraba queriendo hacer las pistas más difíciles y oscuras, así que cuando comencé con los originales simplemente sucedió. Siempre pensé que la música oscura tenía más poder que la música melódica positiva, mucha música melódica se siente muy forzada y superficial para mí y nunca me ha hablado tanto como una canción llena de dolor y pasión.

En cuanto al ritmo medio, descubrí a Gesaffelstein tal vez en 2015-16 y acaba de hablar conmigo. Su música y presencia son insuperables en mi opinión, y fue la primera vez que realmente escuché a un artista y pensé, sí, esta es mi visión para mí. Una vez que comencé a hacer música a medio tiempo, noté que me gustaba mucho más producir porque ya no estaba tratando de hacer música para otros y estaba haciendo música para mí.

Llevémoslo al presente y hablemos de algunas de tus canciones recientes. Dejaste «Simulation 0001» en mayo y te uniste a Mellie Melody en la pista. ¿Cómo fue el proceso de producción en este? ¿Puedes guiarnos a través de él?

Sí, entonces Mellie siempre ha sido alguien con quien quería trabajar. Siento que su voz encaja muy bien con mi música, así que me envió un par de muestras vocales y encontré una que realmente me habló, así que simplemente la comparamos. Básicamente usé su letra para inspirar la pista y me puse manos a la obra para crear la canción.

En esta pista, quería mostrar que puedo crear una pista con melodías oscuras llenas de tensión y no solo una pista con un fuerte drop. En este punto, todavía no tenía una idea clara para la canción hasta que un día en el trabajo se me ocurrió la idea de una Espejo negro rastrear dónde está atrapado alguien en una simulación que salió mal. Una vez que tuve una idea clara, todo comenzó a encajar, Mellie hizo un gran trabajo escribiendo letras que hacen que los oyentes se sientan como si estuvieran allí con ella.

También han lanzado una serie de canciones que incluyen «Machine», «One Way» y «A New Order» nuevamente este año. ¿Hay algo específico que hagas cuando te sientas en el estudio para ponerte en esa mentalidad oscura e industrial?

En este punto, eso es lo que hago. La pregunta principal es si estoy haciendo algo más lento y tradicional a medio tempo como «Machine» / «A New Order» o si voy a hacer algo más oscuro de sintetizador / electro industrial como One Way. Siempre trato de esforzarme más aprendiendo nuevos géneros y técnicas para nunca sentirme demasiado cómodo. Prácticamente solo escucho géneros oscuros, así que estoy constantemente buscando ideas para nuevas pistas y, si no estoy de humor para producir, trato de ver tutoriales o trabajar en la marca, así que siempre tengo la música industrial en mi mente.

Cuando se pausaron los programas, continuó en el ámbito de la transmisión en vivo para crear algunos sets geniales. ¿Fue extraño tocar frente a una cámara y una audiencia pequeña? ¿Crees que te ayudó a crecer como DJ o es la energía del público algo que realmente extrañaste?

Al principio fue muy difícil pinchar frente a una cámara porque la multitud es de donde obtengo mi energía. Me sentí como si estuviera practicando en el estudio y cuando lo hago, estoy muy concentrado en mis decks y en la selección de música, así que casi me detengo. Creo que esto hizo que algunas de mis primeras transmisiones en vivo no alcanzaran su máximo potencial, pero afortunadamente mi novia Carrington realmente me ayudó a sentirme cómoda bailando frente a una cámara.

Otra cosa que contribuyó a esto es que acababa de comprar los CDJ, lo cual supuso un gran cambio de mi controlador, pero estoy realmente agradecido por todas las transmisiones en vivo porque me ayudaron a sentirme completamente cómodo tocando en CDJ en una situación grave. Dicho esto, no puedo esperar a volver a tocar en vivo. La extraño mucho.

Nick Martinez

Como artista emergente en la escena, ¿cuál ha sido la lucha más grande que ha enfrentado hasta ahora?

Creo que el mayor desafío para cualquier artista joven es lograr que la gente te dé una oportunidad y construya una marca con la que la gente se relacione y en la que la gente esté interesada. He pasado gran parte de esta pandemia trabajando en promocionarme como un artista serio y en construir una comunidad que se relacione con mi visión. Es difícil tomarse un tiempo de hacer música para enfocarse en la marca, pero es muy importante. Puedes hacer la mejor música del mundo, pero si nadie la ve, nunca serás más que un productor de dormitorio.

A partir de esto, ¿cuál es el mejor consejo que recibió al comienzo de su viaje que lo ayudó a crecer?

Tengo que decir que divida el tiempo entre la música y la marca, y que siempre se centre en aprender más y mejorar. Hay una tendencia común con todos los artistas explosivos y es que tienen una marca increíble, lo que convierte a todo aquel que los descubre en un fan instantáneo. Durante los últimos años, mi principal objetivo ha sido construir una marca de la que la gente quiera formar parte y apoyar. Todavía no estoy cerca de donde quiero estar, pero creo que he sentado las bases para construir una marca a mi alrededor y una música industrial que será contagiosa para todos los que me conozcan.

También te mudaste recientemente al soleado San Diego para convertirlo en tu nuevo hogar. ¿Qué te impulsó a mudarte y cómo ha sido tu experiencia de vivir aquí hasta ahora?

¡Fue grandioso! Tengo muchos amigos universitarios que viven aquí, así que cuando volví a casa en Ventura, California, después de la universidad, mi objetivo siempre había sido mudarme aquí, y luego, después de conocer a Carrington, ella se mudó a San Diego, así que supe que tenía que irme. Por ahí. Afortunadamente, finalmente pude mudarme en noviembre y me encantó desde entonces. Ambos estamos ansiosos por probar todo ahora que está comenzando a abrirse.

Finalmente, ahora que vives en la ciudad más hermosa de Estados Unidos, ¿ya has encontrado un lugar favorito para tomar un burrito y comer algo tarde en la noche?

Sabes que todavía estoy buscando un lugar mejor que mi ciudad natal, Corrales, pero tengo la suerte de vivir cerca de Chuys y Adalbertos, así que siempre que necesito un buen burrito no está demasiado lejos. ¡Si alguien tiene un consejo, soy todo oídos!


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