El cortometraje «Home» manejo sobre la identidad asiático-americana, el racismo
Al principio, Kyoko Takenaka se sintió culpable por grabar en secreto a hombres acercándose a los bares.
Mientras tomaban tragos en Washington, DC y la ciudad de Nueva York en el transcurso de aproximadamente siete años, el director itinerante, el actor, el modelo, el músico y el artista del espectáculo usaron cualquier dispositivo de grabación de audio que tenían, generalmente un teléfono, para documentar el miríada de comentarios racistas de que extraños se han visto obligados a entablar conversaciones privadas.
«¿Está bien para mí también?» Takenaka se preguntó en ese momento, sabiendo que las tangentes entumecidas y confusas de los hombres más tarde quedarían expuestas de alguna manera a través de su arte. («Tu cara es muy hermosa y es muy oriental», «¿Te llevo de sushi, si te gusta el sushi?», «Los coreanos tienen las mejillas muy hinchadas», dicen varios hombres en las picaduras de sonidos.
«Pero cuando comencé a grabar, me di cuenta de cómo, toda mi vida, todas estas experiencias son no consensuadas y los estadounidenses de origen asiático se aferran a todas estas experiencias no consensuadas y microagresiones que no nos pertenecen en absoluto», dice Takenaka. .en una videollamada reciente desde Tokio.
“Me sentí muy empoderado para hacer un uso productivo de esa forma no consensuada de hablar y fetichizar nuestra cultura, fetichizarme a mí mismo como ser humano, deshumanizarnos. Y la grabación fue la única forma de poder traducir exactamente esta experiencia, porque muy a menudo los estadounidenses de origen asiático están entusiasmados con su experiencia «.
El audio de los intercambios no solicitados se puede escuchar en la película «Home» de Takenaka, que fue lanzada públicamente el mes pasado. El corto es una colección de cuatro capítulos de escenas de cine y sonido, poemas originales y música que reflejan la identidad y las experiencias de Takenaka como mujer asiáticoamericana.
«Quiero que los espectadores comprendan todas las formas en que son cómplices o participan activamente en el fetichismo y otras experiencias asiático-americanas», dice Takenaka, que vive principalmente en Los Ángeles.
«Lo que es tan desencadenante y frustrante es que son las mismas personas que ahora publican #StopAsianHate que se burlaban de mí incesantemente cuando era niño en el patio de la escuela, endulzando nuestros vecindarios y destruyendo nuestra comunidad en Little Tokyo y Chinatown. Y necesito que la gente vea esta conexión , ser cómplice «.
Kyoko Takenaka presenta «Home» como una actuación en vivo en el festival Rooted Love Human Resources en Los Ángeles.
(Farrah Su)
Al alcanzar la mayoría de edad en Newton, Massachusetts, el hogar de la infancia de Takenaka era conocido por el resto del vecindario como «la casa». Era la casa en la que vivía una familia de clase trabajadora estadounidense de origen japonés en un suburbio predominantemente blanco flanqueado por vallas blancas.
En la escuela primaria, Takenaka recuerda «querer estar tan enferma» cuando sus compañeros de clase ridiculizaban sus almuerzos caseros, comían en el baño o tiraban a la basura para evitar el acoso porque estaban «tan enfermos y cansados de llorar».
Esos recuerdos dolorosos de los demás y el racismo, así como la violencia doméstica, hicieron de Newton un lugar de inmenso trauma para Takenaka. Entonces, cuando escucharon hace unos 10 años que «la casa» iba a ser demolida, supieron que tenían que filmarla, aunque aún no sabían con qué propósito.
«Honestamente, pensé que algún día se convertiría en, como, un video musical punk o algo así», dice Takenaka, quien también canta y toca la guitarra para una banda afroasiática queer con sede en Londres llamada Wastewomxn. “Y luego, cuando quise hacer esta película, supe que era algo que era una parte muy importante de mi hogar y mi educación. … El cine es una herramienta tan poderosa para poder comunicar un momento pasado en el tiempo y poder traerlo al presente. «
Junto con fotos de la juventud de Takenaka, «Home» se abre con imágenes en blanco y negro de su director portando un martillo contra las paredes de la casa abandonada y revisando las pertenencias antiguas de su familia al son de una espeluznante portada del clásico estadounidense «Take yo a casa, caminos rurales «.
«Sabía que quería tener esta experiencia catártica de pasar por todas mis cosas mientras todavía están allí … chocar contra las paredes y salir de todo el trauma de mi infancia en una forma física de la casa», dice Takenaka.
Kyoko Takenaka vuelve a visitar el hogar de su infancia para el cortometraje «Home».
(Kyoko Takenaka)
En parte porque sus inspiraciones y contenido son profundamente personales, Takenaka inicialmente se mostró reacia a lanzar «Home» más allá de las proyecciones locales y festivales de cine. Fue solo después de que seis mujeres de ascendencia asiática murieron en tiroteos en el área de Atlanta y el movimiento hacia #StopAsianHate ganó un impulso interseccional que Takenaka decidió subirlo a su sitio web y redes sociales.
«Me sentí obligada a compartirlo durante este momento verdaderamente inspirador para tantas mujeres asiático-americanas», dice Takenaka. “Esto no es nada nuevo para los estadounidenses de origen asiático. Esto es algo que nos ha preocupado desde el comienzo de nuestra migración, a partir del siglo XIX.
“En este momento, la gente finalmente está receptiva a escuchar nuestras historias. Por eso, puede ser realmente abrumador para los estadounidenses de origen asiático tener que explicar personalmente todos sus traumas. … Uno mismo [‘Home’] podría ser útil para los estadounidenses de origen asiático por no tener que hacer ese trabajo … Quería que fuera útil. «
Más de 312.000 personas solo en Instagram han escuchado el aluvión de comentarios racistas y misóginos de bares que Takenaka grabó para «Home». En las tomas de reacción, que luego se rodaron en lugares similares y se agregaron en la postproducción, un Takenaka indiferente toma en silencio varios tragos y mira a la cámara.
«Quería que la gente lo experimentara en vivo como lo hace un asiático-americano», dice Takenaka. “Y también, recrear esas tomas visuales, fue un poco como una reivindicación de cómo quería responder en ese momento cuando estaba lidiando con el trauma, pero tal vez … simplemente no pude hacerlo.
«Creo que es una experiencia con la que muchos estadounidenses de origen asiático realmente se identifican con la situación en la que, después de que ha sucedido algo traumático … se culpan a sí mismos por mucha responsabilidad diciendo: ‘Oh, debería haber dicho eso’ … y ‘ Por qué no dijeron «¿Hablo más?» … Pero hay tanto poder en poder contener ese momento y ver lo absurdo que es «.
Kyoko Takenaka detrás de las escenas de la tercera entrega de su cortometraje «Home», que examina la historia de Hollywood de los personajes de cara amarilla y anti-asiáticos.
(Kyoko Takenaka)
Desde que publicó clips de «Home» en Instagram, Takenaka se ha sentido abrumada y empoderada por la afluencia de mensajes directos de mujeres asiáticoamericanas y mujeres para quienes el cortometraje ha sido una fuente de sanación y validación.
Entre los primeros en ver «Home» antes de su debut en 2017 en una exhibición de arte multimedia en Los Ángeles estuvo la colaboradora de Takenaka, Jenevieve Ting, quien vio a los asistentes a la proyección estallar en lágrimas y «despertar» después de ver la pieza de búsqueda del alma por primera vez. .
«Es realmente generoso por parte de Kyoko ofrecer ‘Hogar’ al público en este momento», dice el escritor y artista residente en Los Ángeles Ting. «Lo que hizo Kyoko … fue como darnos permiso … como estadounidenses de origen asiático para decir:» No, puedes sentir la ira y el dolor y el dolor que has estado sintiendo durante tanto tiempo, que te gritaste en silencio «.
“Al final alguien me dijo: ‘Sí. Grita, grita. Este dolor y este enojo también son tuyos. Y si ayuda a que la gente comprenda qué tan profundo es el dolor para las mujeres de la AAPI, para las personas que han sido socializadas como mujeres, para las mujeres, para las personas no binarias, para las personas trans, espero que esto nos dé a muchos de nosotros un mayor acceso, no solo el dolor, pero la ira. Y también la esperanza y la posibilidad de un futuro más honesto y justo para todos ”.
Otro de los colaboradores de Takenaka, kyoko nakamaru, calificó el instinto de grabar intercambios «unidireccionales» como «brillante». La asesora espiritual y escritora con sede en Los Ángeles vio por primera vez «Home» en 2018 en un espacio emergente comunitario en Little Tokyo, donde se conectó con la experiencia de «la alteridad perpetua que Kyoko ilumina en su película».
«[The] Los tropos racistas que escuchas en esos videos son cosas que escuchamos de personas no asiáticas a diario «, escribió Nakamaru en un correo electrónico».[It’s] implacable, es agotador, y Kyoko lo llamó sin decir una palabra. Su negativa a dar una expresión o respuesta verbal fue un antídoto para mí y para todas las veces que me he involucrado en esas conversaciones «.
Aunque muchos lo están descubriendo ahora, han pasado algunos años desde que Takenaka completó «Inicio» y desde entonces han pasado al siguiente capítulo. Actualmente, están en Tokio para trabajar en el seguimiento de la película, que también planean adaptar a una serie de televisión a medida que profundizan en el cine narrativo.
Hasta ahora, el progreso de Takenaka en la secuela ha sido principalmente de observación: acceder a su herencia japonesa y absorber la cultura en su forma más pura, mientras que los turistas no pueden ingresar debido a la actual crisis de salud pública.
En un segmento del proyecto llamado «Virus de la gripe Kung: Come Fly Me Away», Takenaka profundiza en las reflexiones internas y el sentimiento externo anti-asiático que informaron su decisión de mudarse temporalmente a Japón en noviembre, cuando los crímenes estaban pendientes. Odio contra los asiáticos Americanos. el ascenso y el cansado y racista estribillo de «Regresa a tu país» resonó en todo Estados Unidos.
«¿Sabes qué? Bueno», recuerda haber pensado Takenaka en ese momento. «Tal vez lo haremos.»
A principios de este año, Takenaka presentó «Kung Flu Virus: Come Fly Me Away» a través del LA Music Center. Dedicaron la vista previa a la difunta Vicha Ratanapakdee y «todos nuestros ancianos asiático-americanos» que han sido constantemente amenazados y atacados durante la pandemia.
«Estoy aprendiendo que mi objetivo como artista es curar a los estadounidenses de origen asiático», dice Takenaka. “No creo que sea algo que ninguno de nosotros haya elegido hacer. Y no es algo en lo que tengamos autonomía.
“Todo este trauma no nos pertenecía. Sin embargo, no puedo evitar crear un trabajo en torno a la identidad asiático-estadounidense. … Ya sea a través de la actuación o la dirección, música, artes escénicas … Espero incorporar todas estas cosas para elevar a nuestra comunidad «.