El director de fotografía de “Traidor” capta la acto

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A las 4:45 am del 4 de diciembre de 1969, la policía irrumpió en el apartamento del presidente del Partido Pantera Negra de Illinois, Fred Hampton, en Chicago. Entre los policías, que dispararon alrededor de 100 tiros, dos resultaron heridos. Entre los Panthers, que hicieron un tiro a cambio, siete fueron acusados ​​de intento de asesinato. Cuatro panteras resultaron gravemente heridas; dos murieron: uno era Hampton.

La redada es el momento culminante de “Judas y el Mesías Negro” de Shaka King, nominada a seis premios Oscar, incluida la de Mejor Película y Fotografía para el veterano director de fotografía Sean Bobbitt. “Es la toma única más cara de la serie”, dice sobre una vista vertical que recorre el diseño del apartamento, de habitación en habitación, mientras la policía dispara a los ocupantes mientras duermen. “Shaka quería que el mundo viera a Fred Hampton atravesar las paredes. No hubo ningún esfuerzo por entrar y arrestar a nadie. “

El brazo de control de movimiento en el que está montada la cámara verticalmente está programado para repetir exactamente su trayectoria, toma tras toma. Bobbitt y su equipo hicieron cuatro pases en total, uno con actores filmados durante el rodaje y otro con fuegos artificiales. En postproducción, los cuatro pasajes se combinaron en un solo golpe de violencia explosiva.

Ambientada en la década de 1960 en Chicago, el drama histórico cuenta la historia real de Hampton y Bill O’Neal, el informante del FBI que contribuyó decisivamente a su ruina. Los actores que los interpretan, Daniel Kaluuya y LaKeith Stanfield, han sido nominados a un Oscar por sus actuaciones.

“Una de las razones por las que me atrajo la película es que sucede todo el tiempo”, dice Bobbitt sobre el asesinato de Hampton mientras dormía en la cama. “La extensión y la cantidad de hombres, mujeres y niños negros que fueron asesinados por la policía me conmocionó y conmocionó al mundo”.

Durante la preproducción, Bobbitt examinó las fotos de la época, en particular las imágenes en color capturadas en Kodachrome y Ektachrome ligeramente descoloridos, caracterizados por un alto contraste y colores primarios vívidos. Un tono predominante en la paleta de la película es el verde frío que cubre las paredes de la sede de los Panthers en Chicago.

“En muchos de esos lugares había realmente esos greens”, dice Bobbitt, quien exploró los lugares de Cleveland donde se rodó la película. “Los tonos de piel más oscuros contra un verde, en realidad pueden ser muy favorecedores”.

Una parte importante de la película tiene lugar en el automóvil que le dio a O’Neal su contacto del FBI, Roy Mitchell (Jesse Plemons). Con poca luz natural, los interiores de los automóviles presentan un desafío particular, especialmente de noche. Afortunadamente, los modelos de la década de 1960 son espaciosos y dejan espacio para luces si es necesario. Y Bobbitt felizmente descubrió que la latitud y los detalles de color en la cámara Arri Alexa LF podían soportar la poca luz.

A menudo, la cámara está montada en una bandeja de servicio fuera del automóvil, mirando hacia adentro. Pero en una sola toma, el coche se detiene y, tras algunos diálogos, despega mientras la cámara se queda atrás. El truco consistía en separar la cámara de la bandeja sin que se notara ninguna vibración al disparar. Bobbitt y su equipo intercambiaron ideas sobre contactos electromagnéticos que podrían desactivarse para liberar la cámara en el momento adecuado, entre otras técnicas esotéricas.

Finalmente, optaron por una placa de liberación rápida estándar, separando la cámara de la forma habitual. “Cuando los Panthers se acercan y el auto se sacude naturalmente, lanzamos el clip. Por lo tanto, no verá el cambio a la computadora de mano después de que se retiren. “

Cuando el público conoce a O’Neal por primera vez, se hace pasar por un policía y trata de sacudir un bar lleno de gánsteres. La cobertura incluye una toma continua de Steadicam que comienza en la calle y lo sigue al bar donde tiene lugar la escena dramática del conjunto, aumentando la tensión cuando los gánsteres se dan cuenta de que no es un policía.

Lo que parece ser una complicada puesta en escena de una sola toma fue bastante sencilla, según Bobbitt, cuyos años de trabajo documental lo ayudaron a perfeccionar su trabajo en dramas como “12 Years a Slave”, dirigida por su colaborador habitual Steve McQueen. .

“Hay trucos para hacerse invisible en una habitación”, dice sonriendo mientras el día llega a su fin en su casa flotante en el Támesis, el lugar perfecto para aislarse. “Te alejas de la ecuación para que los actores no tengan que pensar en ello. Para hacer eso, debes mostrar cuánto los respetas y ellos te respetan a ti. Siempre es una calle de doble sentido “.

Bobbitt, nacido en Corpus Christi, Texas, creció en el Reino Unido pero asistió a la Universidad de Santa Clara. Allí estudió literatura y filosofía, lo que de alguna manera le llevó a producir y dirigir televisión.

“Siempre pensé que iba a ser guionista y director de cine, pero no director de fotografía. Ni siquiera sabía qué era un director de fotografía. Pero las circunstancias me llevaron por un camino diferente, y un día literalmente me desperté y pensé: ‘Oh, en realidad estoy en el trabajo correcto’. “



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