End of the Road 2021 | Review of Thursday and Friday

Conocido por sus alineaciones inclusivas que evolucionan con un clima musical en constante cambio en lugar de centrarse en un género específico o marca personal, el festival, que desde sus inicios en 2006 se ha caracterizado por brindar un escape de las prisas, el circuito turístico del Mill. honra la historia de los jardines al albergar una amplia gama de entretenimiento, desde presentaciones en vivo, proyecciones de películas y espectáculos de comedia.

Mientras camina por los terrenos del festival, no es inusual ver un pavo real o dos, o incluso escuchar los llamados de los guacamayos, lo que se suma a la sensación mágica de vagar por áreas boscosas salpicadas de una arquitectura excepcional. Como era de esperar, aunque la mayoría de las personas peregrinan a Larmer Tree Gardens en busca de música, es la calma del ambiente del festival lo que hace que regresen, y es el ambiente general lo que mantiene el Festival del Fin del Camino año tras año.

Como 2020 ha sido un año terrible para la industria de la música en vivo, que ha experimentado un abrumador número de aplazamientos, el festival, ahora en su decimoquinto año, ha tenido que recurrir a todos sus recursos para seleccionar un cartel que sea fiel a sus propias raíces y espíritu. , manteniendo la innovación por la que es conocida. Después de volver a reservar su cartel cuatro veces desde el anuncio original, que incluía a Pixies, Angel Olsen, Big Thief, Bright Eyes, Tinariwen y Aldous Harding, el director del festival, Simon Taffe, dijo que organizar el festival de este año fue difícil. tiempo en 2006.

Sus intenciones con End of the Road son comisariar una alineación de artistas que están en su colección de discos en lugar de simplemente contratar las «bandas indie de dumping» que se pueden encontrar en casi todos los programas de la temporada. Si Taffe se hubiera salido con la suya, habría tenido a personas como Radiohead, PJ Harvey y Nick Cave en la alineación, pero obviamente algunas cosas son menos alcanzables que otras. En el contexto de las cancelaciones y restricciones de la temida palabra B, Taffe dice: «Nunca me importaron los ciclos de lanzamiento. [when it comes to booking artists for the festivals]. Fuimos a lo que hubiera sido el festival más divertido con el tipo de banda con la que era posible. En consecuencia, es interesante ver bandas más pequeñas elevadas a un punto más grande «.

Debido a las limitaciones del Brexit y a los artistas que luchan por obtener una visa de turista, la mayoría de los artistas internacionales tuvieron que abandonar en el último minuto. Debido a que habían lanzado su alineación lo suficientemente temprano, End of the Road pudo asegurar sus reemplazos cuatro meses antes. Se ha anunciado que el dúo anarquista post-punk Sleaford Mods y los fanáticos de las fiestas electro-pop Hot Chip se unirán a artistas como Little Simz, The Comet Is Coming y King Krule. Pero ese es el panorama en constante cambio en esta época, solo cuatro semanas antes de que comenzara el festival, alrededor de veinte artistas se retiraron, incluidos Tinariwen, The Anchoress y Blanck Mass, todos para ser reemplazados por el legendario Damon Albarn, el multifacético Sipho of Birmingham. y la cantautora confesional Anna B Savage.

A pesar de todos los desafíos que enfrenta para celebrar sus 15 años, no hay duda de que el festival será inolvidable. Si bien la mayoría de los días de apertura pueden ser de fuego lento, que es simplemente lo que haces con ellos, hay un aire relajado pero lleno de energía que impregna los terrenos de Larmer Tree Gardens. Es imposible negar la sensación única de caminar por los campamentos y ver a los asistentes al festival, veteranos o novatos, encontrar el lugar perfecto para acampar o disfrutar de una comida abundante y sostenible en el área del pueblo. Poder participar en un festival, de cualquier forma, es algo que seguirá siendo un evento peculiar durante muchos meses.

Cuando el sol comienza a ponerse el primer día, comienza la música y algo cambia en el aire, casi como si despertaras en un paisaje de ensueño: estás experimentando una realidad alterada y un vislumbre de la vida como una vez la conociste. La banda japonesa Kikagaku Moyo trae su mezcla de krautrock hipnótico e hipnótico y rock psicodélico al escenario de Woods, mientras que las suaves melodías folk de Blood Wizard están ahí para cualquiera que busque algo un poco más dulce. Finalmente, los cabezas de cartel de Stereolab llevan su fusión de funk, jazz y avant-pop a un festival por primera vez en una pausa de diez años y, a pesar de que el sonido se siente embarrado en el viento de la noche, se desmorona.

La mayoría de las veces se planea una tarde, ya que el entretenimiento nocturno de los jueves es escaso. Cuando se acerca la mañana siguiente, los niveles de energía son altos debido a una buena noche de sueño y el estado de ánimo es aún mayor gracias al calor abrasador. Es viernes y qué mejor manera de pasar la tarde que tomando unas copas al sol. Además de su serie habitual de comerciantes de comestibles conocidos por su frescura y sostenibilidad: los productos de Cornualles de Thyme and Tide, la abundante cocina gala de La Grande Bouffe y la comida apta para la resaca de The Cheese Truck, End of the Road también debe acreditarse por su opciones de bebidas, tanto alcohólicas como no alcohólicas.

Como festival independiente, End of the Road se enorgullece de apoyar a las empresas locales y a los productores más pequeños que comparten su misma filosofía. En años anteriores habían sido patrocinados por Beavertown pero este año Two Tribes, la cervecería Kings Cross nacida de la colaboración entre dos amantes de la música, está al frente de todo lo que se lupula. Incluso elaboraron una cerveza especialmente elaborada por Gan Yam Brewery de Cumbria para la 15ª edición del festival. Ya sea para consumir en el lugar o comprar como cerveza conmemorativa para poder llevar a cabo un gran evento monumental durante uno de los períodos más extraños de la memoria reciente, «One For The Road» es una sesión de IPA llena de frutas tropicales que encaja perfectamente con el tardes soleadas en un campo.

The Bear Tavern, un bar de cerveza artesanal que sirve cerveza de barril, amargos y stout de cervecerías más pequeñas como Dark Revolution, Silk Penny y The Long Dog Brewery, actúa como una gracia salvadora de su medio habitual de hidratación a través de pintas calientes de Carslberg o Tuborg. En cualquier otro lugar cerca del bar The Peacock, puede disfrutar de cócteles clásicos mientras camina hacia el escenario Garden y, lo más importante, cuando llega el frío de la noche, The Somerset Cider Bus sirve un brandy de sidra caliente que es una copa perfecta para sentarse junto a la hoguera y relajarse. antes de regresar a la carpa.

Si el jueves es un día para aclimatarse a estar en un campo por primera vez en muchos meses, el viernes es cuando las cosas se ponen un poco más emocionantes. Deambulando por el bosque «Effing» te encuentras inmerso en la naturaleza, y mientras pasas linternas y grullas de origami entre los árboles y mensajes inspiradores que se cortan en algunas hojas, es el último refugio que hace que sea fácil olvidar que realmente eres .en un festival de música. Se ofrece una zona de juegos con bolos y tenis de mesa, pero si desea descansar un rato las piernas, puede encontrar la carpa del cine si pasa por delante del escenario oculto del piano. Proyección de películas desde las diez de la mañana hasta tarde, a partir de El mago de Oz para El proyecto de la bruja de Blair, Realmente hay algo para todos.

Curado por BEST FIT, el Piano Stage alberga grupos secretos de artistas que actúan los fines de semana. Cambiar su configuración normal y encajar en un entorno más básico puede ser abrumador para la mayoría, pero el productor y multiinstrumentista con sede en el sur de Londres, Wu-Lu, es un excelente ejemplo de que tomar riesgos y esforzarse más allá de lo que los demás perciben como suyo. Zona de confort puede ser algo fortuito. Al llevar su mezcla de punk underground y hip-hop con infusión psicodélica a un escenario acústico, «South» se convierte en un comentario hipnótico sobre la vida en su ciudad natal, pero en el Tipi Stage unas horas más tarde, es un asalto político a los sentidos lo que expulsó una urgencia que se combina perfectamente con Bo Ningen jugando un set secreto más tarde en la noche. El primero desde el comienzo de la pandemia, es tan tumultuoso como se esperaba de la banda, pero hay una energía frenética que se siente interminable, especialmente con su encantadora canción final que se siente verdaderamente interminable, empujando a la mayoría de la gente a los clubes. resto de la tarde; persiguiendo el sol y negándose a llamarlo noche.

A medida que avanza el fin de semana, habrá espectáculos de limpieza en seco, Little Simz y King Krule, así como sesiones de dibujo de la vida, lecturas de tarot y espectáculos de comedia.