Exclusive Eric LaBossiere Lead Singer And Rhythm Guitarist Of «Hello Fiasco Band» Interview With Muzique Magazine
En los años previos a 2021, los ex miembros de The Mailman’s Children unieron fuerzas con otros artistas canadienses para grabar 23 canciones originales. A principios de 2021, la nueva banda de Pop Rock surgió públicamente como Hello Fiasco.
Aunque Hello Fiasco son principalmente canadienses, la banda se considera «norteamericana» porque su líder Eric LaBossiere (nacido en Canadá) vive en Helena, Montana, EE. UU. El resto de la banda, incluidos Joel Couture (bajo), Joel Perreault (guitarra principal / coros), Ivan Burke (batería / coros) y Guy Abraham (teclados / Ableton / coros), todos viven en Winnipeg, Manitoba. región de CANADÁ.
Hola, Fiasco ha sido comparado con Panic! At The Disco, Fall Out Boy, The Killers, Franz Ferdinand y David Bowie, aunque los oyentes también han afirmado que el HF definitivamente tiene un sonido y una fuerza propios. Esto solo tiene sentido ya que la banda se enorgullece de venir del lado del Pop Rock, donde la calidad de las letras y la música todavía representan algo.
Aunque el álbum debut de la banda, FIND THE SHORELINE, se lanzó en Spotify en mayo, donde desde entonces ha acumulado más de 1,000,000 de transmisiones y se ha agregado a más de 2,000 listas de reproducción, la fecha de lanzamiento real está fijada para el 4 de agosto. . El álbum de 12 canciones fue coproducido por el líder Eric LaBossiere y el galardonado productor canadiense John Paul Peters (Propagandhi, Arkells, Comeback Kid, Faouzia, Royal Canoe).
Peters ganó recientemente los premios Ingeniería de audio y Productor del año en los Western Canadian Music Awards. En particular, el siguiente álbum de la banda fue masterizado por el ingeniero estadounidense ganador del Grammy Randy Merrill de Sterling Sound (Imagine Dragons, Cage The Elephant, Muse, Maroon 5, Paul McCartney, Harry Styles, Justin Bieber, Katy Perry, Adele y Lady Gaga).
Exclusivo Eric LaBossiere cantante y guitarrista rítmico de «Hello Fiasco Band» Entrevista con Revista Muzique
¿Cómo llegaste a tu escenario/banda?
El nombre de la banda tiene que ver con acoger los desafíos y fiascos de la vida. Todos hemos estado en bandas antes y esta vez queríamos hacer todo. Para hacer todo, no se puede tener miedo. ¿Es el viejo adagio quieres ser la vaca que siempre huye de la tormenta y sufre más cada vez, o quieres ser el búfalo que corre hacia la tormenta y la supera más rápido?
La vida está constantemente llena de desafíos inesperados, por lo que toda la experiencia mejora mucho cuando nos sumergimos en lugar de huir. Por otro lado, ¡también nos encantó el nombre porque era simple y rimaba! ¡Mercadeo 101!
¿Cuándo descubriste tu amor por tu oficio y qué te hizo darte cuenta de que querías seguir una carrera en él?
Personalmente, recuerdo bien el día. Estaba en sexto grado y nuestra escuela trajo maestros de guitarra de séptimo a noveno para tocar canciones para nosotros, para ver si estaríamos interesados en unirnos a las lecciones de guitarra el próximo año.
El profesor, que no parecía gran cosa en ese momento, se sentó y tocó «Stairway To Heaven» de Zeppelin en una guitarra clásica. No cantó ni nada, pero tocó toda la canción y fue pura magia. ¡Increíble para un niño! Fue entonces cuando decidí que estaba totalmente involucrado en esta cosa llamada música.
¿A qué oa quién le atribuyes tu sentido del estilo?
Nuestra banda tiene una variedad de influencias que incluyen desde The Killers, The Strokes, Muse, Pearl Jam, Radiohead, hasta Cold Play e incluso artistas como Jim Croce. Esto definitivamente colorea el sonido y el estilo Pop Rock que producimos.
Pero en lo que a mí respecta personalmente, a menudo tengo una mezcla de Vedder, Cornell y Springsteen bailando en mi cabeza cuando canto, y creo que moldea un poco mi voz… aunque lo que sale puede no sonar como ellos. . .
En tu proyecto actual, ¿cómo se te ocurrió la idea?
Todos escribimos en la banda, pero como letrista principal de este álbum, puedo decir honestamente que este disco es el más personal que he hecho. Escribí mucho más sobre la vida de otras personas y creé narraciones de sus vidas… probablemente porque tenía miedo de compartirme a mí mismo y mi vida.
Pero no esta vez. Esta vez las canciones hablan de alguna manera directamente sobre mi familia, mis amigos, mis conocidos y la gente que me rodea. Más específicamente, las canciones tratan sobre los errores que cometí en esas interacciones y con esas personas.
Puede sonar extraño para el oyente, pero me encanta escribir canciones para recordarme qué no hacer la próxima vez. Y en algún lugar, siempre trato de asegurarme de que haya un mensaje de esperanza en cada canción… porque pase lo que pase, siempre hay esperanza, y la esperanza es lo que nos ayuda a superarlo.
Así fue como a la banda se le ocurrió la idea y el concepto de «Find The Shoreline» para este álbum. Las canciones no tratan solo de sobrevivir a la lucha, sino, lo que es más importante, de mantenerse enfocado en llegar al otro lado y a la costa.
¿Cuáles son algunos de sus mayores desafíos y cuál es su mayor atributo en lo que respecta a su ética de trabajo?
Hemos tenido muchos desafíos en los últimos años con cosas como construir el lado comercial de nuestra música, pero nada se ha acercado al impacto de COVID. Comenzó con la pérdida de shows, como todos los demás, pero luego COVID realmente nos mató por un tiempo porque somos una banda con miembros en dos países; dos países que tratan las restricciones de Covid de manera completamente diferente entre sí.
Como resultado, cruzar la frontera para jugar con los niños se ha vuelto muy difícil. A veces, imposible. En un momento, salió tan mal que decidimos grabar completamente separados el uno del otro.
Comenzaría la base o base de la canción y grabaría solo en Montana, del lado de los EE. UU., y luego enviaría los archivos a Manitoba en Canadá, donde los muchachos grabarían sus partes allí, sin mí. Dicho esto, terminamos sacando la pista «Before Time Leaves You» de toda la prueba, así que no podría ser TAN malo.
¿Hay alguien a quien le gustaría agradecer, algún agradecimiento?
Una persona a la que nuestra banda realmente tiene que agradecer por este álbum es nuestro coproductor John Paul Peters de Private Ear Recording. Nos bloqueó desde el principio y hasta el final.
El tipo ha grabado literalmente 23 canciones con nosotros en los últimos años para llegar a las 12 que forman el álbum. Quiero decir, no conozco a nadie más que pudiera haber aguantado a nuestra banda por tanto tiempo, y luego pasar al otro lado con el material extra. JP es genial.
¿Cómo pueden encontrarte los fans?
En este momento somos los más activos en Tiktok, Instagram, Facebook, YouTube y nuestro sitio web. Sin embargo, más recientemente hemos creado un sitio web solo para el lanzamiento del álbum que está recibiendo mucha atención.
Dado que las notas, las letras y los créditos ya no están a la orden del día, queríamos asegurarnos de que nuestros fanáticos aún pudieran tener acceso a estos y a una «imagen completa» de nuestro álbum en un solo lugar.
Todos nosotros en la banda crecimos amando los detalles de quién, qué, cuándo y dónde, y no queríamos quitarle eso a la gente.
¿Qué sugerencias tienes para otros artistas como tú?
A medida que envejezco y aprendo mucho mejor la industria, lo único que compartiría con el nuevo músico es ir a buscar la información por mi cuenta.
Investigue en línea las cosas que desea aprender, dominar o acceder. No se limite a confiar en la palabra de una o dos personas en la industria que probablemente ni siquiera estén seguras. Aprende a pescar y encuentra la información por tu cuenta. Valdrá la pena.
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