Exclusive Interview With Matteo Martignago A Los Angeles Based Director Of Photography

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¿Puedes empezar a contarnos sobre tu profesión y qué te hizo decidirte a convertirte en un director de fotografía?

Creo que todo empezó como una de mis pasiones. Mi madre me introdujo a la fotografía cuando era pequeña y poco después comencé a experimentar con cámaras de video simplemente haciendo curiosos experimentos para ver el resultado. Más tarde, con uno de mis mejores amigos, comencé a hacer cortometrajes y comerciales solo para ponernos a prueba y ver si realmente podíamos traducir una idea en un pequeño video.

Debo decir que a veces quedamos realmente impresionados con los resultados y otras veces no sabíamos qué hacer. Pero creo que esos fueron algunos de los momentos más divertidos que pasé haciendo videos porque no le respondimos a nadie, ¡fue solo por diversión!

Posteriormente, continué haciendo esto hasta que conocí gente nueva e hice nuevas conexiones en la industria en Italia. Poco a poco comencé a hacer mejores películas y comerciales hasta que noté que la pasión que tenía desde joven se convirtió inconscientemente en mi profesión.

Como director de fotografía, ¿cuáles son las mejores habilidades que se deben tener o desarrollar para gestionar un set?

Desde que empecé, mis mentores siempre me han dicho que un buen director de fotografía debe ser un político. ¡Y esto resultó ser muy cierto! Al principio, el director de fotografía tiene que administrar diferentes departamentos, mientras que los productores y el AC los presionan para que se muevan más rápido y no retrocedan en el cronograma.

Por lo tanto, necesitamos poder hablar con todos y mantener un buen ambiente en el set mientras manejamos sus departamentos y realmente hacemos el trabajo de DP. Es una habilidad muy importante y siempre les digo a todos los que preguntan, ¡es mejor aprender con anticipación en lugar de hacerlo de la manera difícil en el set!

¿Cuál es su enfoque cuando se trata de iluminación?

Siempre me gusta leer el guión varias veces. La primera vez que lo leo trato de entenderlo sin tomar notas. Luego lo releo al menos 3 veces más y comienzo a tomar notas sobre qué luces podría usar, el tipo de difusión, la posición de la luz, etc.

Siempre me gusta hacer esquemas de iluminación porque realmente me ayudan a mí y al equipo a visualizar mi plan y luego ejecutarlo de manera más rápida y eficiente. Obviamente, una de las partes más importantes durante la preproducción es explorar cada lugar con su maestro y el mango de la llave. Una vez que haya explorado y tenga una idea clara de los espacios, la trayectoria del sol, los límites de una ubicación, puede comenzar a hacer una lista de los mejores dispositivos y esquemas de iluminación que reflejen la ubicación real.

Entrevista a Matteo Martignago, director de fotografía con sede en Los Ángeles

Y la lista de rodaje, ¿es algo con lo que trabajas solo o con el director?

Yo diría que 9 de cada 10 veces siempre hago la lista de rodaje con el director. Siempre tomo notas sobre el guión si creo que un tipo específico de toma funcionaría mejor para la escena o sería visualmente atractivo que una portada estándar, por ejemplo.

Luego me encuentro con el director y hago toda la lista de rodaje con él, señalando esas tomas específicas y veo cuál es su opinión sobre ellas. Me parece una forma más eficiente de trabajar de esta manera que hacer una lista de tomas y esperar a que el director tenga una y solo después de la reunión para comparar las dos y discutirlas.

Es un paso realmente importante y animo a todos a que lo hagan, de lo contrario, estarás sentado en la sala de edición dos semanas después de la filmación, deseando disparar más.

Hablemos de los Ruthless Film Awards, ¿cómo se te ocurrió la idea?

Ruthless Film Awards es un festival de cine que cofundé con un director amigo mío, Emanuele Daga. Hemos estado en la industria por un tiempo y una cosa que nunca entendimos o que nos hubiera gustado ser diferente es la forma en que se organizan los festivales y se juzgan las películas.

Especialmente para los directores y cineastas novatos, creemos que es muy importante que comprendan lo que hicieron bien y lo que pueden mejorar. Por eso hemos creado Ruthless Film Awards. Es implacable porque cada participante recibirá comentarios sinceros con una puntuación (Puntuación implacable) obtenida del promedio de las puntuaciones individuales de Dirección, Guión, Fotografía, Actuación, Sonido y Edición.

Luego, las cinco películas con mayor puntuación asistirán y proyectarán sus películas en un evento privado en Hollywood con una audiencia de productores, agentes, gerentes y niveles de entretenimiento.

Esta es una nueva forma de abordar un festival de cine que no solo recompensará a un número limitado de personas y películas, sino que retribuirá a todos. Los cinco primeros asistirán a un evento especial que ayudará en sus carreras y el resto de directores recibirán comentarios constructivos que ayudarán en los proyectos futuros que filmarán.

Gracias por tomarse el tiempo de hablar con nosotros hoy. Antes de concluir esta entrevista, ¿cuál es el consejo que les daría a los aspirantes a cineastas?

Les diría que dispararan tanto como fuera posible. Experimente con la iluminación, los ángulos de cámara, la apariencia y, definitivamente, intente conocer gente nueva. Las conexiones en esta industria son esenciales y siempre empujan a las personas a asistir a eventos o paneles de películas.

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