Fact 2021: Commissions and Live Performance
Una mirada retrospectiva a las piezas encargadas por Fact de este año y las presentaciones en vivo filmadas en todo el mundo.
En 2021, Fact lanzó una nueva serie de encargos originales de algunos de los artistas más emocionantes del mundo en música, artes visuales, danza y cine. Estos encargos incluyeron un video musical dirigido por FKA twigs, un trabajo autobiográfico de la coreógrafa Holly Blakey, una película sobre la extraordinaria instalación de United Visual Artists en Printworks London y varias obras en LUX: New Wave of Contemporary Art, una exhibición colectiva en 180 Studios. .en Londres co-curado por Fact y SUUM Project.
Este año, Fact también viajó al Nextones Festival y Metabolic Rift en Italia, un evento de un mes del equipo detrás de Berlin Atonal que combinó presentaciones en vivo e instalaciones. En estos festivales hemos filmado actuaciones en directo de artistas como Caterina Barbieri, que estrenó este año su nueva plataforma años luz, y LABOR, que presentó una nueva obra en los pasillos de Kraftwerk en Berlín. Mientras tanto, en 180 Studios, le dimos la bienvenida al artista del Paul Institute, Ruthven, quien presentó nuevos trabajos con su banda.
Aquí presentamos algunas de las comisiones de Fact para 2021 junto con los aspectos más destacados de un año de presentaciones en vivo, todas producidas a pesar de otro año de desafiantes condiciones creativas.
Holly Blakey: Fantasma
Phantom fue el primero de la nueva serie de recados de Fact. Filmada en 180 Studios, la obra fue concebida y dirigida por la coreógrafa y bailarina Holly Blakey, con música original de Gwilym Gold y vestuario de la diseñadora londinense Chopova Lowena.
A pesar de haber trabajado siempre desde una ubicación intensamente personal, Holly Blakey nunca consideró que ninguna de sus obras fuera completamente autobiográfica, hasta que trabajó en Phantom. Originalmente encargado por la Escuela de Danza Contemporánea de Londres para la Compañía de Danza de Postgrado EDGE, Blakey describe a Phantom como «una evocación ritual de algo que nunca llega», un interrogatorio espiritual del simbolismo y la estética de los ritos paganos de fertilidad y una oda irónica al folk tradiciones de baile. Aunque se basa en gran medida en lo esotérico y lo sobrenatural, la narrativa de la pieza está muy alejada de la propia vida de Blakey, emergiendo de un lugar muy real. «Phantom se creó porque me encargaron hacer este nuevo trabajo para EDGE y acababa de sufrir un aborto espontáneo», explica Blakey. “Me sentí completamente exhausto y bastante indefenso y no tenía ideas y no sabía lo que iba a hacer. No tenía mucha fuerza «.
LUX: Julianknxx – Cuerpo negro (Respira)
El poeta, artista visual y director interdisciplinario Julianknxx crea obras evocadoras que combinan la palabra escrita con imágenes e interpretación. Nacido en Sierra Leona y ahora con sede en Londres, el estudio de Julianknxx se inspiró en las historias y los lenguajes de su lugar de nacimiento al explorar los temas de la herencia, la pérdida, la pertenencia y la experiencia negra colectiva.
En el trabajo de Julianknxx Negro corporal (Breathe), encargado por 180 Studios y ahora en exhibición en LUX: New Wave of Contemporary Art, el artista examina la relación entre la materialidad y la psique negra. Explore la idea de que nuestra capacidad para respirar, un acto que se ve desafiado por todo, desde la contaminación del aire, el estrés, la ansiedad y los prejuicios sociales, es más que la capacidad de nuestros pulmones para tomar aire, sino un reflejo de cómo vivimos individualmente y juntos. .
United Visual Artists en Printworks London
A principios de este año, mientras los clubes del Reino Unido se preparaban para un regreso completo a los eventos después de más de un año de medidas de bloqueo, Broadwick Live, la compañía detrás de la icónica sede de Printworks en Londres, contrató a United Visual Artists para crear una instalación específica para el sitio. con motivo de la reapertura del club. El concepto audiovisual imagina a Printworks London como un ser sensible, que despierta después de su largo sueño, usando luces e imágenes para crear una obra que evoluciona y cuenta una narrativa a lo largo de cada evento en el lugar.
En esta película, encargada por Fact y hecha posible por United Visual Artists y Broadwick Live, Matt Clark de UVA revela cómo la arquitectura industrial de Printworks London, una vez una de las fábricas de impresión de periódicos más grandes de Europa occidental, y la salida del país del bloqueo lo han inspirado. Crear una instalación que dialoga con el público se siente consciente de su interior.
Koreless – ‘White Picket Fence’ (dir. ramitas FKA)
En el video ‘White Picket Fence’ de Koreless, dirigido por FKA twigs, el productor galés se embarca en un viaje de pesca a bordo de un Lamborghini acompañado por tres bailarines, mientras un niño deambula por el escenario. El visual surrealista, que es el primero en ser dirigido por FKA twigs para otro artista, refleja tanto los tonos terrosos como las cualidades misteriosas de la canción de Koreless, que se basa en Agor, su álbum debut para Young. El visual, producido por el estudio creativo Object & Animal, es una comisión conjunta entre Young y Fact.
«Lewis no solo es un amigo cercano, sino también uno de mis colaboradores favoritos», dice Twigs sobre la colaboración. “Su paleta sonora es tan ajena y de otro mundo como está arraigada y en mí evoca sentimientos de cercanía a la naturaleza. Para el video de Lewis, quería crear esto de forma visual. El misterio estaba entrelazado con un sentimiento de familiaridad. La imagen de «White Picket Fence» es una recreación moderna de un cuento de hadas que no existe. Cada personaje representa un sonido en la música y el público es un voyeur ya que la música se personifica en un evento místico ”.
Nextones Festival 2021: Caterina Barbieri presenta Light Years
Durante el verano, Fact fue al Festival italiano Nextones para filmar una selección de espectáculos del evento, que tiene lugar en Cava La Beola di Monte, una cantera histórica ubicada entre las orillas del lago Maggiore y Val D’Ossola.
La actuación principal del festival fue el estreno mundial de la nueva vitrina comisariada por la plataforma de la compositora y sintetizadora modular italiana Caterina Barbieri, a años luz. Compartiendo un nombre con su nueva plataforma de sellos, Barbieri Light Years actúa con un elenco cambiante de colaboradores, que en este espectáculo incluía al saxofonista Bendik Giske, Nkisi y MFO.
Paul Institute presenta: Ruthven, en vivo en 180 Studios
Para celebrar el lanzamiento de su nuevo sencillo, Fact ha invitado a Ruthven y a los miembros de su banda a 180 Studios para tocar algunas canciones nuevas. Dirigido por Jasper Brown, el espectáculo cuenta con una nueva banda en vivo, que incluye a Ben Reed, quien protagonizó Blonde and Endless, de Frank Ocean, en el bajo, Avi Barath, quien fue el director musical de Berwyn & Pa Salieu, en los teclados, Nicola Sipprell en coros, Calum Duncan a la guitarra y Ellis Dupuy a la batería.
“La música ha sido una especie de vida para mí”, admite Ruthven. Al crecer en una familia de músicos y amantes de la música, el cantante, compositor, productor y orgulloso alumno del Instituto Paul acompañaba a su madre a las lecciones de piano que impartía por todo el sur de Londres. “Conocí Jazz Piano Grade Three en los 90”, explica, “conozco esas piezas. Están simplemente clavados en mi cabeza. «Es a partir de esta primera introducción que Ruthven ha desarrollado lo que ella considera su mayor activo musical, su oído.» Siento que puedo escuchar hacia dónde van las partes «, dice.
TRABAJO vivo en Metabolic Rift
En septiembre de 2021, el equipo detrás de Berlin Atonal lanzó un nuevo concepto en vivo en respuesta a las difíciles condiciones presentadas por la pandemia Covid-19. Con el título Metabolic Rift, la serie de eventos de un mes de duración combinó una exhibición popular en la sede de Kraftwerk en Berlín y una serie de conciertos que capturaron el espíritu de Berlín a través de intervenciones en sitios específicos y presentaciones en vivo.
La actuación de LABOUR Metabolic Rift, que fue capturada por Fact, presentó el debut de un espectáculo completamente nuevo de los artistas multidisciplinarios con sede en Berlín Farahnaz Hatam y Colin Hacklander. LABOR dice: ‘el éxito de la iluminación (بیگانگی)’ debutó en el Metabolic Rift 2021, comenzando donde ‘la próxima vez, muere conscientemente (بیگانگی)’ concluyó el festival 2018: ambos musicalmente con una articulación del espacio arquitectónico y acústico, ambos conceptualmente con la comprensión de que la heteronomía es la condición de todas las cosas, que las fuerzas externas crean nuestra noción del yo que tiende a ser construible y por lo tanto deconstructible.
LUX: Es Devlin – ‘BLUESKYWHITE’
En esta película, hablamos con Es Devlin sobre la inspiración de su última instalación, «BLUESKYWHITE», una obra a gran escala comisionada por 180 Studios, que actualmente se exhibe en LUX: New Wave of Contemporary Art. Combina luz, música y el lenguaje y fue concebido como una expresión escultórica de nuestra respuesta emocional a la posible extinción del cielo azul.
La instalación consta de dos partes: en la primera parte, el texto del poema Darkness de Byron de 1816 enfatiza el paso del espectador por un túnel de luz roja de 24 metros de largo. La Parte II se basa en modelos contemporáneos de geoingeniería solar documentados por Elizabeth Kolbert y otros que sugieren que una neblina de partículas en suspensión podría reducir la temperatura global a niveles preindustriales e incluso podría hacer que los cielos azules sean blancos.
Escuche el siguiente: Hecho 2021: Mix