Fact Residency: Tianzhuo Chen
Tianzhuo Chen explora las conexiones entre las limitaciones físicas del cuerpo humano y el potencial, a través del desempeño, para la transformación emocional y espiritual.
A lo largo de su trabajo, Tianzhuo Chen explora las conexiones entre las limitaciones físicas del cuerpo humano y el potencial, a través del desempeño, para la transformación emocional y espiritual. Profundamente influenciado por sus creencias budistas tibetanas, en el contexto de su trabajo, esta liminalidad se manifiesta como un diálogo continuo entre lo mortal y lo divino, una relación que vuelve a la vida viva en los mundos que crea Chen. En The Dust, las herramientas ceremoniales utilizadas para establecer estas líneas de comunicación entre dioses y humanos son elevadas a protagonistas, a quienes se les otorga agencia en la narrativa incorpórea de la obra de video, mientras que en Trance los dioses y los humanos existen. En el mismo ámbito estético. , moviéndose al mismo ritmo.
33EMYBW, Gabber Modus Operandi y City brindan a Chen un marco melódico dentro del cual el artista puede realizar esta exploración, arrojando luz sobre el absurdo y el desorden de la existencia humana para revelar verdades fundamentales sobre nuestro potencial colectivo. De la misma manera que las ruedas de oración y las estatuas de deidades budistas simbolizan la conexión de la humanidad con lo divino en El polvo, en el Trance los cuerpos existen como conductos, recipientes para los espíritus de escritores, filósofos y dioses a quienes el artista invoca como parte de la práctica ritual de la representación. A esto alude Antonin Artaud cuando describe «un cuerpo que sufre el mundo y regurgita la realidad», una entidad capaz de superar la tarea de Sísifo de vivir en el mundo físico con la capacidad de hablar tanto de la vida como de la muerte. como lo que podría existir en el medio.
Si bien estas obras podrían nacer como melodías que reverberan alrededor de la cabeza del artista, el resultado final es el trabajo de y para el cuerpo, rituales artísticos en los que todos los que participan, sean intérpretes o espectadores, experimentan una transformación física y psíquica. El trabajo de Tianzhuo Chen invoca la inmanencia del cuerpo al tiempo que indica su potencial inherente para trascender más allá de sus límites físicos, imaginando un nuevo tipo de fisicalidad, hacia un nuevo tipo de mundo.
Tianzhuo Chen presenta: El polvo
En el nuevo trabajo de Chen, «The Dust», encargado por el Macalline Art Center en Beijing, la solicitud del artista de ir más allá del cuerpo lo lleva a considerar cómo los aspectos performativos del ritual y la ceremonia aparecen en ausencia del ser humano. Al colocar objetos ceremoniales, herramientas agrícolas, buitres, que tienen un significado especial en el budismo tibetano, y el paisaje alrededor de la aldea de Cuogao y el templo Damu en el distrito de Nagqu del Tíbet como los principales protagonistas del trabajo, Chen posiciona la condición humana como inherentemente sísifo. Documenta las herramientas de la lucha de la humanidad para expiar el pecado original, que van desde vestigios de la vida antigua e imágenes de belleza natural hasta ruedas de oración accionadas por agua, restos de maquinaria industrial e hileras de cráneos humanos. Chen revela un mundo en desorden, objetos y herramientas unidos entre sí por la lógica absurda del caos y la creación. «En un universo repentinamente privado de ilusiones y luces, el hombre se siente como un extraterrestre, un extraño», escribe Albert Camus en El mito de Sísifo. «Este divorcio entre el hombre y su vida, el actor y su entorno, es propiamente un sentimiento de absurdo».
Es esta sensación de absurdo, que puede entenderse como resultado de la separación del rito y la ceremonia del cuerpo, que Chen aborda con El polvo. Inspirado en el rito funerario del entierro en el cielo, en el que el difunto queda fuera de los elementos para ser arrastrado por los pájaros, el cortometraje fue capturado durante un retiro religioso de una semana. Según las creencias del budismo Vajrayana, en el momento de la muerte el espíritu abandona el cuerpo, dejando su forma corporal como un recipiente vacío: carne para los pájaros que eventualmente volverá al polvo. De esta forma Chen responde a la afirmación de Camus de que “apenas es posible hablar de la experiencia de la muerte de otros. Es un sustituto, una ilusión y nunca nos convence del todo «. En el transcurso de El polvo el artista traza la experiencia de la muerte y el renacimiento, que comienza con el agua y el barro de la tierra y termina en el cielo, propulsado por el vientos de montaña. Para Chen esto es lo que queda en ausencia de lo humano, como lo escribe el escritor y académico Oxi Pëng en un poema que acompaña a la película: “No existe esa especie / llamada ‘humana’. / sino solo los sueños eternos de oraciones, / que fluyen al corazón de la tierra «.
Observando los instrumentos del rito, separados del contexto de interacción social religiosa, es la música la que nos guía por este paisaje desértico, llenando el vacío dejado por la ausencia humana. Cáscaras brillantes de campanas y gongs electrónicos dan paso a oleadas de sintetizadores en la impresionante banda sonora de la película del artista SVBKVLT 33EMYBW, que contempla una grabación de campo hecha por Chen de una ceremonia budista que se le permitió documentar. Al establecer los sonidos de la práctica religiosa basada en el cuerpo contra varias imágenes de la muerte (calaveras, animales de peluche, buitres), Chen subvierte la ilusión de la experiencia de la muerte y, en cambio, dibuja un mapa de su realidad material. Cuando la carne se ha descompuesto en polvo, lo que queda son las oraciones de los que quedan atrás, así como la música que tocan en recuerdo, o como Oxi Peng lo describe: «el órgano místico que muele el viento plateado. / Penetrado por recuerdos olvidados. de lo desconocido «.
Tianzhuo Chen presenta: Trance (Gabber Modus Operandi Edit)
En muchos sentidos, Trance es la culminación de todo el trabajo de Tianzhuo Chen hasta la fecha, reuniendo los diversos y múltiples aspectos de la amplia práctica del artista. Con una duración de 12 horas continuas y un elenco en expansión, Trance reúne a una colección de artistas autodidactas y profesionales que dedican cada minuto al personaje, comiendo, descansando e incluso yendo al baño en medio de las esculturas, la arena y la arcilla cruda del escenario. Chen. Un conjunto musical que incluye a Dis Fig de Gabber Modus Operandi, Ican Harem, cuya impresionante pista ‘Trance Adiluhunxx’ es la banda sonora del cortometraje antes mencionado, ¥ ØU $ UK € ¥ UK1MAT $ U, Felix-Florian Todtloff y City actúan como guías para el público reunido, que con el tiempo es invitado a participar en el ritual de la actuación, fusionándose con los que están en el escenario en una emocionante celebración culminante.
Inspirado tanto en el Teatro de la crueldad de Antonin Artaud como en las ceremonias budistas tibetanas tradicionales, Trance es una investigación profunda y centrada en la fisicalidad y los límites corporales del cuerpo, así como un espacio para que los asistentes al espectáculo se acerquen a los estados de trance literal de intensa liberación psíquica que permite volver a una conexión primitiva con el mundo material. Durante la actuación, los movimientos de los que están en el escenario son capturados y reproducidos a la audiencia en cámara lenta, lo que permite estudios muy detallados del movimiento físico. La extrema duración de la actuación también se ve acentuada por el aderezo lisérgico del conjunto, ya que las flores frescas, la vegetación y la arcilla húmeda que componen el escenario al comienzo de la actuación eventualmente se marchitan, se pudren y parten con el tiempo, un proceso de entropía que refleja las transformaciones somáticas y mentales vividas por los participantes en la pieza.
Trance se estrenó en 2019 en la Galería M. Woods en Beijing, y se llevó a cabo en tres iteraciones durante tres días consecutivos. La narrativa de cada actuación se desarrolla en ciclos de dos horas y se divide en seis capítulos, cada uno de los cuales se basa en una variedad salvaje de textos y obras de arte que tratan sobre diversas concepciones de la muerte y el apocalipsis. Comenzando con una meditación sobre una serie de pinturas japonesas del siglo XIV que representan las nueve etapas de la muerte según los sutras Mahayana, el espectáculo se mueve a través de etapas inspiradas en la novela de 1967 de Susan Sontag. Kit de muerte, De William Blake Canciones de inocencia y experiencia, una adaptación de hip-hop de líneas extraídas de Delog: viaje a los reinos más allá de la muerte, un texto budista clave de Delog Dawa Drolma, así como una secuencia de movimientos que respondieron a las cartas paranoicas enviadas por Antonin Artaud durante su misterioso viaje a Irlanda en 1937, cuando se propuso perseguir terribles revelaciones sobre el fin del mundo. que él creía que estaba en un acercamiento rápido.
Tianzhuo Chen presenta: Trance – Detrás de escena (edición de la ciudad)
En el transcurso de las 12 horas del último trabajo de interpretación de Tianzhuo Chen, Trance, el artista captura los movimientos de artistas y músicos reunidos en el escenario para documentar los cambios físicos y emocionales que ocurren con el tiempo. A medida que continúa el ritual de la actuación, reproduce este metraje hiperdetallado en cámara lenta, lo que permite al público cambiar su perspectiva de la obra tanto en el tiempo como en el espacio. Estos pequeños momentos de viaje en el tiempo audiovisual abren nuevos portales en el trabajo, oportunidades para sumergirse más profundamente en el ritual y experimentar la intimidad y el éxtasis de los que están en trance.
Los músicos Dis Fig, Ican Harem de Gabber Modus Operandi, City, ¥ ØU $ UK € ¥ UK1MAT $ U y Felix-Florian Todtloff están acompañados por la coreógrafa Ylva Falk, la rapera KNG KHAN y varios artistas profesionales y autodidactas, incluido Bidjé de Rosa, Lavinia Vago, Lisette Ros, Ndoho Ange, Omid Tabari y Siko Setyanto. Habitando diferentes personajes durante cada uno de los seis capítulos de la actuación, nuestra atención se desplaza entre los artistas, quienes se turnan para liderar la ceremonia, guiando al grupo en el proceso de transformación del ritual.
En el metraje detrás de escena, Chen teje esta documentación en cámara lenta en un estudio en profundidad de la experimentación física y la exploración. Volviendo al punto de partida de The Dust, una obra que considera el aspecto del ritual y la ceremonia en ausencia del cuerpo, Chen desnuda todo menos el cuerpo, presentando Trance a medida que se despliega a través de los cuerpos de su elenco.
La música especialmente diseñada para la actuación por el Ayuntamiento se puede escuchar en la documentación. Salpicado por momentos de silencio, el núcleo melódico de la obra de Chen se destaca en esta secuencia a cámara lenta, el componente visual de la obra adquiere una calidad ambiental alargada, dejando espacio para la teatralidad monolítica de la partitura de City. Momentos de percusión impetuosa y sintetizadores grandiosos se arremolinan en densos bancos de ruido antes de desvanecerse, dejando espacio para zumbidos melancólicos y una guitarra delicada y rica en efectos.
El estreno europeo de Trance está en camino. Para obtener más información sobre Tianzhuo Chen y su trabajo, puede visitar su sitio web y seguirlo en Instagram.
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