Five Microgenres of the 21st Century

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5,925. Según Every Noise at Once, un sitio que rastrea las categorías de género en Spotify, estos son los géneros distintos que existen en el servicio de transmisión a partir del 6 de agosto de 2022. Pero, ¿es esta cifra realmente representativa? Gracias a Internet y al software cada vez más accesible, el mundo de la música ha visto un aumento masivo de microgéneros o subgéneros de nicho en las últimas décadas, con ramificaciones y variaciones que parecen estar apareciendo constantemente. Sin embargo, a medida que los géneros se vuelven cada vez más fluidos y experimentan más superposiciones y cruces, los límites se vuelven más borrosos y la noción misma de género se cuestiona. Preguntas como «¿Qué constituye un género?», «¿Por qué se definen los géneros?» y «¿Deberían definirse?» han ganado importancia en los últimos tiempos y los cinco microgéneros presentados en este artículo (chillwave, vaporwave, bedroom pop, dubstep y witch house) exploran estos temas, ilustrando los rápidos cambios que están sacudiendo el panorama musical actual.


Ola de frio
Ejemplo notable: Toro y Moi – «Blessa»

Chillwave surgió a fines de la década de 2000 a raíz de la Gran Recesión, mientras que el término mismo fue creado por un bloguero anónimo, Carles, en su sitio web casi satírico Hipster Runoff en julio de 2009. Carles le dijo a Wired que «trató de describir un sonido para la banda Washed Out. Acabo de lanzar un montón de nombres bastante tontos en una publicación de blog y vi cuál se quedó atascado. Descrito por HorcaPhilip Sherburne como música nostálgica empapada de «aturdidos sintetizadores de new wave, muestras de cintas distorsionadas, patrones de batería narcolépticos y voces confusas que esconden más que una pizca de aburrimiento bajo toda esa reverberación extática», chillwave trajo consigo un sentimiento de «escape de la realidad». que reflejaba el deseo de la gente de escapar de los problemas financieros. Emitió una vibra cálida y de ensueño con sus letras de playa/verano, arrastrando a los oyentes a unas lánguidas vacaciones lejos de la agitación económica del presente. Manteniendo el respeto de chillwave por el pasado, las influencias de los 80 prevalecen en sus pistas, con Carles comparando el microgénero con algo que suena contra el fondo de un viejo casete VHS que has encontrado en tu ático desde finales de los 80/90. .

Sin embargo, la naturaleza de «hágalo usted mismo» de la producción de música chillwave (usando software de computadora portátil más un estudio de grabación en el dormitorio) significaba que muchas personas, independientemente de su habilidad o arte, podían superar fácilmente un número, lo que finalmente llevó a la desaparición prematura del subgénero en principios de la década de 2010.


Onda de vapor
Ejemplo notable: Macintosh Plus – Tienda de flores

Es posible que Chillwave se haya desvanecido en 2011, pero dejó una huella convincente que generó una gran cantidad de nuevos microgéneros, incluido el vaporwave, una subcategoría satírica en la familia electrónica con influencias de biblioteca y música de ascensor. Derivado etimológicamente del término vaporware (hardware/software que se ha comercializado al público pero no se ha materializado), vaporwave ha surgido frente a problemas socioeconómicos destacados: consumismo, escepticismo hacia el capitalismo, globalización, etc. – y se convirtió en el primer movimiento en pasar toda su vida en línea. Muzak de los 80 remezclado/ralentizado y muestras de jazz fáciles de escuchar, un sonido 4K nítido y una proliferación de efectos (bucles, cambio de tono, cortes, etc.) son característicos del género que, al igual que su predecesor, fue impulsado por un bricolaje. escena musical digital donde artistas anónimos de Internet usaban software de grabación casero y distribuían su trabajo en sitios web como Bandcamp.

Eccojams Vol. 1 de Daniel Lopatin (también conocido como Chuck Person), una colección de bops de los 80 entrecortados y jodidos cubiertos de bucles y retrasos, y Lado lejano virtual de James Ferraro, un conjunto de 16 pistas con voces computarizadas y música de ascensor alegre, se consideran pioneros en la escena de vaporwave, pero el trabajo más trascendental es probablemente el de 2011 Tienda de flores de Macintosh Plus (también conocido como Vektroid; nombre real Ramona Xavier). ManiquíCharlie Jones explicó que el proyecto se define por «un alma adulta contemporánea cortada, fallida y jodida junto con brillantes melodías promocionales de spa», con EscuderoScott Beauchamp elogia la forma en que «encuentra el delicado equilibrio entre ser una parodia del consumismo y una música realmente agradable para relajarse».

No solo Tienda de flores encarnan sónicamente el movimiento vaporwave, ejemplifican la estética visual del género. Ilustrando cómo vaporwave era tanto un meme y un estilo artístico como una categoría musical, Tienda de floresLa portada del álbum presentaba un busto de Helios, caracteres japoneses, imágenes retro de computadora e imágenes pixeladas. Estos gráficos simbolizaban la globalización y mostraban un entusiasmo por el consumismo de las décadas de 1980 y 1990, destacando la vibra nostálgica pero futurista de vaporwave.


Entra en el dormitorio
Ejemplo notable: Clairo – «Pretty Girl»

Generalmente clasificamos la música identificando sonidos perceptibles, pero el pop dormitorio no está sujeto al control sónico de la mayoría de los géneros. En lugar de esconderse en un paquete de sonido exclusivo, el pop de cámara es una forma fluida que trasciende los límites del género, incorporando una miríada de estilos y sonidos musicales. Las canciones pueden ser completamente diferentes entre sí, con el artista tomando las riendas y trazando su propio camino para su propia música.

«Cualquiera puede hacer música, y creo que esa es la ideología detrás del pop dormitorio», dijo a NBC News Maia, que se hace llamar mxmtoon. «Dormitorio, es más una idea, una persona sentada en un espacio pequeño que usa todos los recursos que tiene para crear canciones de las que está orgulloso».

Por lo tanto, el microgénero está moldeado en gran medida por la idea del do-it-yourself (hazlo tú mismo), con aspirantes a músicos que convierten sus dormitorios en estudios de grabación de bajo presupuesto. Al igual que otros movimientos musicales de bricolaje, el pop dormitorio está fuertemente impulsado por Internet, aprovechando su software de producción accesible y sus algoritmos de recomendación. Como resultado, muchos creadores de dormitorio pop encuentran éxito al volverse virales en línea; La canción de guitarra debut de Beabadoobee, «Coffee», tiene más de 5 millones de visitas en YouTube, mientras que el primer sencillo de Conan Gray, «Idle Town», obtuvo más de 20 millones de visitas. El género, impulsado por su naturaleza egocéntrica y su libertad creativa, permite a los compositores infundir en sus composiciones emociones crudas y auténticas, experiencias personales y una sensación de intimidad, y proporciona una plataforma para las voces privadas, animando a los artistas a hacer música que refleje sus identidades individuales.

«[Bedroom pop is] la capacidad de crear intimidad con un equipo mínimo, esculpiendo paisajes sonoros escamosos e imperfectos de un ambiente suave y de ensueño sin caer en el territorio del ascensor «, escribió. los cuarenta y cincoes Jenessa Williams. «[It’s] Emo del medio oeste sin palizas; Rap Soundcloud sin el fanfarrón. Al confiar a sus creadores la responsabilidad de su comercialización, permite a los músicos deambular entre géneros a voluntad, con la única tarea de crear algo que se sienta conmovedor y personal».


dubstep
Ejemplo notable: Skream – «Línea de solicitud de medianoche»

Una rama de EDM, el dubstep se originó en pequeños clubes nocturnos del sur de Londres a principios del siglo XXI, y el término surgió en 2002. Muchos atribuyen el nombre al fundador de Tempa Recordings, Neil Joliffe, quien, según su colega Martin Clark en una entrevista con The Verge, «lo usó y lo escribió primero en un comunicado de prensa que se envió a [American music magazine] XLR8Rquien luego lo usó en la portada de Horsepower Productions en un artículo de 2002. Y luego Neil A&R llamó a una compilación con Hatcha Dubstep Allstars Vol. 1así que eso fue lo que lo consolidó».

Sin embargo, siempre hay un área gris al señalar los orígenes exactos de los géneros y, de hecho, puede haber sido DJ Hatcha quien originalmente pronunció la palabra. Independientemente del lugar de nacimiento del término, el sonido dubstep ha surgido principalmente del dub y el two-step (de ahí el nombre), aunque también muestra influencias de estilos como el drum’n’bass y el jungle. El dub se deriva de la música reggae jamaicana de la década de 1970, que estuvo presente en gran medida en las interpretaciones instrumentales de discos existentes, mientras que el two-step es una rama del garaje británico y consiste en alternar bajo y caja, integrando sonidos de muchos géneros diferentes de música. música dance. En general, la música dubstep se define por una calidad sombría pero deficiente (tono menor, acordes disonantes, etc.), texturas de percusión / batería sincopadas con la caja golpeando en el tercer movimiento y líneas de bajo impulsadas por frecuencias de subgraves. . Más tarde, el género ganaría una posición global con la ayuda de Internet y traería varios derivados, incluidos futuros garajes y brosteps.


casa de las brujas
Ejemplo notable: SALEM – «La noche del rey»

Alcanzando su popularidad durante aproximadamente un año (2009-2010), Witch House puede haber sido uno de los géneros más fugaces que adornaron la tierra, pero ha tenido un impacto duradero en la música popular. Del «Dark Horse» de Katy Perry al de Kanye West y la estética oscura de Billie Eilish, el microgénero ha flotado en innumerables obras musicales, y continúa esparciendo su magia negra por toda la escena musical. Inspirada en cortes y estafas, shoegaze, noise e industrial, Witch House se caracteriza por voces confusas y distorsionadas (si las hay); especímenes brumosos; tarareos de guitarra, sintetizadores y cajas de ritmos; y una proliferación de efectos, creando un ambiente siniestro y de otro mundo erizado de presagios, paranoia y desesperación. Está cargado de experimentación y se acompaña de una estética tendente al ocultismo; Las representaciones visuales de temas de chamanismo, horror y brujería, así como los caracteres Unicode, como cruces y triángulos, a menudo se asocian con el género. Sin embargo, irónicamente, Travis Egedy (también conocido como Pictureplane), quien acuñó en broma el término «casa de brujas» en 2009, afirma que el género no tiene elementos definitorios y ni siquiera es real.

«[Witch house] no existe», dijo Egedy al AV Club. Ese es el punto. Creo que eso es lo que la gente no entiende. No hay una lista de reglas… Me preguntaron sobre la casa de las brujas y dije: ‘¿Estos tipos están bromeando?’ Limítate o clasifícate, ponte en una caja, en un marco, ‘Oh, soy la casa de las brujas, así que tengo que actuar así o jugar así’, realmente te estás perdiendo el punto».

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