Five things we learned from our In Conversation video chat with Kid Bookie

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El mes que viene, South East Londoner Kid Bookie lanzará su catártico álbum debut «Cheaper Than Therapy». El disco que abarca todos los géneros ofrece himnos furiosos, screamo-trap-metal que encarnan su mantra autodescrito «no dador de mierda»; en otras palabras, estas son canciones para las que querrás estar absolutamente con cuerpo en un pogo.

Después de ingresar a la industria por primera vez a los 16 años cuando apareció en el programa de radio BBC 1Xtra de Tim Westwood, una aparición que lo catapultó al mundo del rap y el grime, la última aventura de Kid Bookie seguramente será un momento decisivo para su carrera. Entrando en un clima más pesado, su próximo álbum de 20 pistas lo ve mezclando emo, screamo, metal, trap-metal y cualquier sonido con riffs pesados ​​que pueda conseguir.

En él, también cuenta con la ayuda de leyendas como Corey Taylor y Sid Wilson de Slipknot y Billy Martin de Good Charlotte. Con este disco, una cosa está clara: Bookie se está moviendo todo para pasar a música más pesada.

Antes del lanzamiento de «Cheaper Than Therapy», nos reunimos con Kid Bookie para ver el último video de la serie In Conversation de NME para discutir la importancia de la música auténtica y la experiencia negra en el rock y el metal. Esto es lo que aprendimos.

Este proyecto le permite mostrar su verdadero yo

Después de años de sobrevivir en el despiadado juego del rap, con las amenazas de muerte y los comentarios mezquinos convirtiéndose en algo común, la actitud directa de Kid Bookie es la única forma en que ha podido cortar el ruido.

“Cuando tenía 15 años, salí de un programa de Tim Westwood, me conecté a Internet y vi ‘Kid Bookie Should Be Shot in the Head’. He estado leyendo comentarios realmente malos durante 10 años «, dice.

Bookie continúa explicando cómo su nuevo álbum resume la actitud directa que lo ayudó a resistir el odio en línea. “La tesis más grande detrás de este proyecto [is] en el título ‘Más barato que la terapia’ ”, dice. «Es un reflejo de quién soy, qué soy y quién quiero ser».

“Muchas veces el yo auténtico que quería ser no siempre se ha representado de la mejor manera porque nunca he tenido una plataforma para poder mostrarlo. Solo me obstaculizó el medio ambiente, pero rompí esos grilletes y cadenas ”.

Su colaboración con Slipknot comenzó gracias a un Tweet

Slipknot siempre ha sido una inspiración particular para Bookie, como él explica: “Si me conocieras mientras crecía, sabrías que Slipknot fue una de mis musas interminables para seguir adelante. Hubo un tiempo en que era tan joven, nunca conocí la cara de Corey Taylor, pero recuerdo su voz porque la estaba tocando en mi Walkman «

Su colaboración comenzó después de un Tweet. Bookie explica que un día, de camino a casa desde el trabajo, estaba “escuchando ‘Wait And Bleed’ de Slipknot. Y tuiteé a Corey [saying], ‘Quiero trabajar contigo antes de morir’. Y como cinco minutos después del mensaje de texto de un amigo, ¡está explotando! «

El resto es historia, con Taylor participando en la canción «Cheaper Than Therapy» «Stuck In My Ways». El dúo también trabajó en conjunto en el corte 2020 de Taylor «CMFT Must Be Stopped».

Trabajar con íconos como Taylor fue crucial para Bookie, y está agradecido por el apoyo que le han mostrado. «Es muy catártico», dice, «poder despertar un día y … [see that] las personas que te hicieron existir en esta industria de la música te ponen en el mismo pedestal que ellos, incluso si ni siquiera te ves así «.

Siempre ha sido una estrella de rock de corazón

El movimiento de Kid Bookie en la arena del rock y el metal puede sorprender a los fanáticos de toda la vida, pero en realidad se trata de volver a sus raíces. «Es un 360 completo», dice Bookie. «Empecé en una banda llamada New Connections cuando tenía 12 o 13 años, [doing] canciones realmente emo «

“Estaba violando porque todos lo hacían, no quería rapear”, explica. “Entré en este género … y luego comencé a entender … no quiero ser parte de él, está muy encerrado. [In rap] tienes que ser así, vestirte así, y si no haces esto y aquello, te consideran raro ”.

Ahora que tiene el control total del rock, Bookie se siente más cómodo que nunca: “Siento que mi actitud a la que recurrir se está disparando. Esto solo viene con la liberación de quien eres. No se trata de la música, se trata de lo que me hizo. La música me hizo: mi forma de pensar, mi forma de actuar ”.

Agrega que poder crear este tipo de música significa que se siente liberado. «Me siento libre [and] Nunca me he sentido libre. Absolutamente tenía que sentir que cada vez que entraba a la habitación, la gente intentaba destrozarme «.

«Quería encontrar mi tribu, y ahora he encontrado mi tribu».

El racismo obstaculizó su transición al rock

Al discutir la fijación por la estética y la imagen en la música, Bookie considera sus propias dificultades para adaptarse a un género específico de escenario. «Tengo que romper constantemente esta narrativa negra», dice. “De donde yo vengo es difícil porque todos mantienen lo negro que tienes que ser y lo que es lo negro. Cuando camino con mi cabello rubio y uñas pintadas de negro, es extraño para la gente «.

Analiza algunas de las microagresiones que experimentó en la industria, señalando que «cuando hice por primera vez ‘Stuck In My Way’ con Corey Taylor, algunas personas no jugaban esa mierda».

Bookie explica además algunas de las reacciones condescendientes que recibió como rapero de metal, diciendo: «Es gracioso cuando [people say] que ‘No esperaba que hicieras cosas así, pensé que rapearías’. Son tipos calvos y sudorosos que no tienen ni idea y piensan que están haciendo buenos cumplidos.

El trabajo de un músico es ser «un estimulante»

Casa de apuestas para niños tuiteó recientemente su creencia de que la música debería «reflejar los tiempos» en lugar de ser «sólo para la fiesta». Es algo que él duplica en su chat In Conversation.

«Entiendo que todos harán música para la fiesta porque nunca se detiene», dice. «[But] no siempre festejas; a veces necesitas reflexionar, a veces necesitas llorar, a veces necesitas ser feliz. A veces tienes que ser todo. El trabajo del músico es ser un estimulante ”.

Explique que si su música es «depresiva», o rítmica y alegre, debe hacer que los oyentes sientan algo. «Las personas que realmente les importan [the music]? Los necesitamos. Aprendí de ellos. Es por eso que me preocupo tanto por la música porque aprendí de esta gente a la que le importaba una mierda «.

«Cheaper Than Therapy» sale el 26 de noviembre



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