Flagrante Objects Presents: Voice To Skull

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El artista, músico y colaborador de Actual Objects Theo Karon lidera una emocionante investigación de qué tipos de significado se pueden crear en colaboración con la inteligencia artificial.

El aprendizaje automático es fundamental para la práctica creativa de objetos reales, hasta tal punto que la aplicación de la tecnología, así como el compromiso sostenido con sus procesos, puede considerarse una de sus marcas registradas. En el video de estudio de Yves Tumor, utilizaron redes generativas adversarias, o para citar al experto en aprendizaje automático de Actual Objects Case Miller, «dos o tres GANS apilados uno encima del otro, con un par de otros insertados, una segmentación específica». puntos de referencia y algunos «» destacados para crear falsificaciones profundas de los protagonistas del video. Además, utilizaron una transferencia de estilo habilitada por IA para mapear las cualidades físicas de la pintura de la fundadora Claire Farin en imágenes capturadas durante un rodaje de acción en vivo En el documental especulativo Solstice, dirigido por Miller, el estudio combina estilos de documentales convencionales con gráficos en movimiento y CGI para explorar cómo la automatización y la inteligencia artificial podrían incorporarse en soluciones vitales para los problemas urgentes de la catástrofe climática y la escasez. En ambos trabajos hay un impulso para demostrar de qué se trata la inteligencia artificial Activamente en el contexto de la obra de arte en sí, en lugar de simplemente presentar los resultados deslumbrantes, a veces abrumadores. Voice To Skull, nacida de una idea del artista Theo Karon, es una respuesta directa a sentirse abrumado por la tecnología, además de influir en la investigación de qué tipo de significado se puede crear en colaboración con la inteligencia artificial.

«Voice To Skull es una respuesta emocional a lo que se siente estar vivo y consumir los medios en este momento, cuando todo se deja para todo lo demás, todo el tiempo», describe Karon. “Te enojas por algo y luego resulta que se ha demostrado que está mal, o que simplemente era más complejo que la presentación inicial que encontraste. Entonces estás atascado. Es como un desfase horario perpetuo. Constantemente te despiertas de un sueño y lees sobre una atrocidad y tratas de averiguar qué pedir para el almuerzo, ambos por teléfono, al mismo tiempo. Narrado por Chino Amobi, con quien Actual Objects colaboró ​​en su película de 2018 Welcome To Paradiso (Ciudad en el mar), Voice To Skull toma la perspectiva de un «recolector de datos», una conciencia que recorre un disco duro en busca de los últimos vestigios. de datos, buscando algo que parezca información. Citando el trabajo de un ontólogo orientado a objetos Timothy Morton, el ensamblaje del artista de vanguardia y cineasta experimental Joseph Cornell e innumerables horas inmersas en foros de teoría de la conspiración en línea, Karon busca hacer visible el residuo que deja atrás cuando diferentes tipos de medios interactúan dentro de un sistema más amplio.

Ya sea el cansancio y el malestar que se sienten mientras revolotean entre el voyerismo de las redes sociales y el desplazamiento compulsivo del destino, las deformidades psíquicas que comienzan a aparecer después del aluvión diario de información errónea que se encuentra en línea, o el crecimiento orgánico de una lógica paranoica en el esquizofrénico. interacciones de los miembros de la red del tablero de mensajes, Voice To Skull captura todos estos sentimientos. En palabras del narrador de la película, «hay una especie de magia débil que se puede encontrar aquí, pero primero hay que atraparla». Este proceso de atrapamiento toma la forma de una colaboración total con el aprendizaje automático, en el que tanto el guión como los elementos de la imagen se generan utilizando inteligencia artificial Para el guión, Karon utilizó GPT-3 (Transformador preentrenado generativo), un modelo de lenguaje de inteligencia artificial autorregresiva. que utiliza el aprendizaje automático para producir un texto inquietantemente parecido a un humano. Al alimentar el modelo con extractos de una novela que Karon había dejado de escribir, así como numerosas publicaciones en foros de conspiración, el diálogo resultante se convirtió en la base a partir de la cual nació el guión de Voice To Skull, en sí mismo solo la primera iteración de un Actual más grande. El proyecto Objects, Disintegration-2, ha sido adaptado. «Necesita mucho cuidado, me habría durado un tiempo y luego habría hecho mucha edición, pero en el contexto del mundo ese proceso me pareció muy adecuado, ya que era este continuo estratificar, sumar, restar , mezclándolo en sí mismo ”, explican.

«Este es un punto importante sobre cómo todos nosotros en Actual Objects queremos usar la inteligencia artificial», señala Rick Farin. «Es básicamente la idea de Holly Herndon, no se trata de presentar la IA tal como es, se trata de la colaboración humana con ella». Es este entrelazamiento de diferentes tipos de inteligencia lo que se manifiesta como una línea narrativa en Voice To Skull, en la que el narrador parece preocupado por distinguir entre conciencia artificial y orgánica. «USTED PARECE HUMANO, PERO NO LO ES …» parpadea en la pantalla en un momento, ya que el narrador describe más tarde un proceso de «comunicación normal de voz de cráneo con las inteligencias artificiales rotas que habitan este mundo». Estos intentos de categorización cuestionan las cualidades fundamentales de la voz que estamos escuchando. En este mundo, ¿se considera la humanidad, y por extensión el espectador, una inteligencia artificial rota? Quizás la referencia del título a la conducción ósea funcione metafóricamente y nuestro narrador solo sea capaz de dar significado dentro del mundo que parece estar en proceso de crear, así como nuestras voces suenan a otras cuando no las escuchamos en medio de las vibraciones que producen a través de nuestros propios cráneos. . «Ninguno de los fragmentos individuales de los clips tiene un significado real por sí solo», dice Rick, «pero cuando todos están pegados y luego integrados con el audio, se genera algún tipo de respuesta emocional».

Rumbo al cráneo

La edición embrujada de la película de material de archivo, CGI, animación de IA y fuegos artificiales tipo Adam Curtis por el diseñador gráfico residente de Actual Objects, Collin Fletcher, sirven como una respuesta visual al guión de Karon, procediendo directamente de las interacciones del artista con GPT-3. «Desde un punto de vista estético, se trata de usarlo como una especie de fuente generativa y experimental con la que luego podemos trabajar, refinar y transformar en algo», explica Rick. El uso del aprendizaje automático por parte del estudio en este contexto tiene continuidad con el video «Red River» producido para Salem, que muestra el reconocimiento de objetos en tiempo real aplicado a imágenes de multitudes y entornos urbanos. «Ese video está realmente enfocado en revelar qué es realmente la inteligencia artificial», continúa Rick. “Hay mucha discusión, especialmente en el mundo del arte, sobre la inteligencia artificial como algo que, estéticamente, es tan jodidamente poderoso y asombroso, cuando en realidad es bastante mundano. No diría que es lo más inspirador del mundo y es algo que queremos transmitir en general, trabajar con IA no es algo muy glamoroso. Ni siquiera es tan difícil «. Es una frustración de la que se hace eco Miller.» El problema aquí es esta fetichización del aprendizaje automático «, dice.» Incluso el término inteligencia artificial es completamente idiota en mi opinión. Lo que estamos trabajando aquí es una pila en capas de múltiples procesos únicos, basados ​​en el reconocimiento de patrones, que se abstraen a través de conjuntos de datos específicos «.

Así, cuando el narrador de Voice To Skull describe la mente humana como «un sistema complejo que interactúa con el mundo poniendo objetos en contacto entre sí», podemos entender el sentimiento como reductivo y autorreflexivo. «Para poder entender lo que significa el aprendizaje automático para nosotros como planeta», prosigue Miller, «probablemente deberíamos entender qué es, dejar de fetichizarlo y dejar de atribuirle una inteligencia que se parezca ni remotamente a lo que consideramos humano». cognición ”. Desde este punto de vista, el discurso generado algorítmicamente por el narrador de la película comienza a aparecer consciente de este tipo de fetichización, cuidadoso de no cruzar al mito de la omnisciencia, sino mirando, en cambio, hacia lo incognoscible, incompleto. «Debemos aprender a aceptar nuestra propia incertidumbre», insiste la voz. «La descomposición no es un punto final, sino una transición.» Resueltamente adaptables, las palabras del recolector de datos nos impiden continuamente esencializar su investigación «. cosas que encuentras en cualquier artículo sobre nueva tecnología es ¿qué valor emocional debemos atribuirle? «, dice Karon.» Quiero mantente alejado de esto. Existe esta falsa bifurcación, esta falsa polaridad que ocurre, o está bien y va a estar bien y no tenemos que pensar en ello, o es realmente malo.

Rumbo al cráneo

Karon continúa: “Si hay una forma sostenible de avanzar es aceptar que estas cosas están aquí y, en un sentido muy real, son parte de nosotros, es una extensión de nuestros sentidos en este punto, no hay forma. para evitarlo. No se le puede llamar bueno o malo, no tiene sentido pensarlo en estos términos, hacerlo es puramente reductivo e inútil ”. En lugar de buscar respuestas a grandes preguntas en el aprendizaje automático, Actual Objects apunta a una estética de inteligencia artificial, trabajando para mostrar el proceso y el contexto de la tecnología junto con el trabajo a menudo hermoso que son capaces de producir con ella. «Creo que una de las cosas interesantes sobre la estética de la IA, o el aprendizaje automático en general, será la comprensión de la escala. Eso es lo que el video de Salem hace realmente bien, muestra escala y velocidad. Él lo está haciendo», dice Molinero. “La estética del aprendizaje automático existe a una escala en la que ni siquiera podemos verla realmente, ese es el problema. Es una herramienta diseñada para que le demos sentido a una decisión tomada como en 2007 para recopilar la mayor cantidad de datos posible y descubrir cómo analizarlos más tarde. Este es el origen de la gran visión artificial y los sistemas de procesamiento del lenguaje natural que ahora usamos e implementamos ”. Es una perspectiva innegablemente abrumadora, la fuente de una inquietud reflejada en el discurso tartamudo del narrador de Voice To Skull, los destellos de los rostros generados por GAN superpuestos en el olvido y la partitura densa y melancólica de Rick y Karon, partes iguales de Ark y The. Guardián.

«Cualquiera que trabaje con el aprendizaje automático sabe que la salida es casi secundaria a la entrada», concluye Miller. “La entrada lo es todo, el conjunto de datos, la construcción del conjunto de datos, el cuidado, el sesgo y las capas de ruido que se incorporan en ese conjunto de datos. Es fundamental poder extrapolar esa narrativa, porque de repente, si entiendes esa parte, entonces una GAN empieza a ponerse realmente interesante. Entonces comienzas a comprender lo que está abstrayendo, cómo lo está haciendo. Entonces comienzas a comprender qué es realmente la inteligencia artificial. Voice To Skull no es un intento de retratar la inteligencia de la máquina por lo que realmente es. En todo caso, es una aproximación surrealista de lo que es experimentar la paranoia de mirar un sistema que es demasiado grande para que lo entendamos. En una extraña especie de cartel, el narrador de la película describe este sentimiento: “Somos los herederos con los ojos abiertos de este circuito cerrado, una generación de niños que viviremos en un mundo que nunca existió, un mundo que hemos creado y destruido. . Somos nosotros los que soñaremos este sueño. Nosotros somos los que viviremos en ese mundo «.

Rumbo al cráneo

Para obtener más información sobre Objetos reales, puede visitar el sitio web del estudio y seguir el estudio en Instagram.

Créditos de Head to Skull:

Concepto: Theo Karon y los objetos reales
Video – Rick Farin y Claire Farin
Guión – Theo Karon, en colaboración con Inteligencia Artificial
Audio – Theo Karon
Narrador – Chino Amobi
Diseño gráfico – Collin Fletcher

como parte de Disintegration-2

Ver siguiente: Regalos de objetos reales – Solsticio



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