Get to Know Práctico Bass Artist CANVAS

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A medida que la bajista DJ y productora CANVAS continúa su ascenso al estrellato, se ha acercado para hablar sobre los últimos lanzamientos, la diversidad de la industria y UNTZ.


Si te gusta el cuerpo balanceando el golpe del bajo, entonces LIENZO es un nombre que deberá mantener cerca de su radar. ¡Es una increíble artista en ascenso de Atlanta que crea ritmos locos que te rompen las tripas! Cuando sube al escenario, lidera el viaje con una inmensa cantidad de energía, tejiéndonos a través de giros inesperados, alimentados por una pasión inquebrantable que se hace evidente en sus movimientos interactivos detrás de las cubiertas.

La creatividad innovadora y con visión de futuro de CANVAS y su actitud intrépida nos capturaron con gancho, línea y plomo, y sus lanzamientos nos volvieron locos por este atrapasueños hambriento. Echa un vistazo a su nueva pista «Llámame Freak«Y sentirás cada cabello de tu cuerpo vibrar con electricidad y luego te lanzarás»Señal extraña“Y sucumbir a una abducción extraterrestre cuando los patrones de sonido agudos inspiran una reacción fuera del cuerpo. Pero es aún más profundo.

CANVAS está tan involucrado con sus semejantes que ha creado una pista llamada «Como llorar«, quien llegó con un mensaje especial con la esperanza de que pudiera ayudar a su afición a encontrar el consuelo que necesitan en momentos difíciles. También hay»Mi genteEl cual se inspiró en el concepto de unidad a través de la diversidad, tema en el que se sumerge más adelante en esta entrevista. Con tantas capas profundas, no es de extrañar que sea un favorito de los fanáticos en el circuito de fiestas, entregando truenos a latidos tambaleantes Y El Festival UNTZ mientras se prepara para hacer olas Equinoccio este septiembre en Harmony, ME.

Con el mundo al alcance de la mano y el futuro luciendo vívidamente brillante, no podíamos esperar a llegar a CANVAS y aprender más sobre ella. Continúe con nuestra charla mientras exploramos todo, desde su vibra musical hasta su experiencia en la industria y todo lo demás. Por supuesto, mientras lee esto, presione reproducir en su combinación de invitados única y prepárese para ser víctima de sus latidos temblorosos.

Streaming EDMID Guest Mix 283 || CANVAS en SoundCloud:


¡Hola CANVAS! ¡Muchas gracias por tomarse el tiempo para conversar con nosotros! Comencemos con una pequeña lección de historia. ¿Puedes hablar sobre tu educación orquestal y luego profundizar en cómo comenzaste como DJ / productor de música electrónica?

¡Gracias por invitarme! Honestamente, no recuerdo un momento sin música en mi vida. Mis primeros recuerdos me involucran en algún tipo de banda, orquesta o proyecto relacionado con la música. Como una polilla a una llama, siempre he tenido una atracción innata por la música.

Empecé a pinchar cuando me fui a la universidad. En la escuela, trabajé en el departamento de música entre clases. Esa experiencia me permitió explorar los cursos de sonido especializados que se ofrecen, lo que me llevó a profundizar en mis conocimientos de síntesis de sonido. Pasé mi tiempo de inactividad explorando diferentes sintetizadores analógicos y digitales. A partir de ese momento, mi interés creció dramáticamente. recuerdo realmente descubrir la música electrónica como si la estuvieras escuchando por primera vez. La producción de DJ y música vino junto con ese redescubrimiento.

Al llegar a Atlanta, Georgia, rodeado de una fenomenal variedad de artistas de música electrónica de baile, ¿cuáles son algunas de sus influencias personales de la escena local?

Atlanta está llena de creativos talentosos. Después de más de una década en esta maravillosa ciudad y escena, diría que mis influencias locales personales provienen más de la comunidad clandestina en su conjunto; El ajetreo, la energía, los artistas, los promotores y los fans. Hemos tenido y seguimos teniendo algo especial aquí en Atlanta. Tengo mis favoritos locales, pero mi inspiración viene de muchos aquí.

Para los bajistas nuevos que vienen a uno de sus shows por primera vez, ¿cómo describirían la experiencia CANVAS? ¿Qué te distingue de los demás?

¡Espere todo y nada! ¡Nada está prohibido! Toco entre tempos, géneros y emociones pero la energía sigue alta y ¡seguimos moviéndonos! Es el impulso que eleva nuestra conciencia colectivamente.

Puedes esperar música de cualquier época. Ninguna pista es «demasiado antigua» para probarla o reproducirla. ¿Por qué limitar una expresión así? Del mismo modo, no me limito a seguir mis pistas. Reproduciré muchos de mis ID, remixes y originales, pero espero música de artistas que me inspiren a mí y a mi sonido. Artistas que hacen #GutMusic.

Es un paseo cada vez. Cada conjunto es una huella digital, única para la energía de esa multitud, ese escenario, ese espacio, ese tiempo. Te doy cada parte de mí y veo cada parte de ti a través del sonido.

LIENZO

Hablando del frente en vivo, ¿cómo fue tu debut en UNTZ? ¿Puedes contarnos algunos de los aspectos más destacados de tu set?

¡El festival Untz fue increíble! Disfruté viendo a la multitud crecer y cobrar vida mientras llevaba el sonido a través del calor del día. ¡Saludos a todos los que bailan desde sus carpas hasta el escenario! Es fascinante ver el movimiento de la influencia del sonido y viceversa. Realmente pueden crear esta relación especial con la multitud y alimentarse mutuamente. Tener artistas en el escenario fue definitivamente otro punto culminante. ¡Para mí fue la primera vez así! ¡Actuaría felizmente en The Untz todos los días!

Acabas de actuar en Nueva Orleans como apoyo directo para tu amigo y colega beatmaker NotLö y te estás preparando para tocar para VEIL y NotLö en Nashville, TN, el 21 de agosto. ¿Puedes contarnos la historia de tu historia con NotLö y podemos esperar alguna colaboración musical de ustedes dos en el futuro?

NonLö es increíble en muchos frentes, ¡grita niña! Nos conectamos en Twitter y he estado siguiendo sus sonidos durante un tiempo. Definitivamente es una de esas personas con una energía especial y presencia escénica. Rápidamente nos llevamos bien en Nueva Orleans y pasamos un tiempo juntos en Sound Haven. ¡Ella es un amor!

Y podríamos pensar en una discusión sobre la idea de hacer una canción en un futuro cercano o tal vez no 😏 …

Antes de profundizar en tu música, quiero tocar un tema importante. Como POC y miembro de la comunidad LGBTQIA +, ¿cuáles son algunos de los desafíos que ha enfrentado en su carrera y cómo puede mejorar la industria de la música dance en lo que respecta a la representación y el respeto de los artistas POC / LGBTQIA +?

La industria no es perfecta de ninguna manera, pero definitivamente está dando pasos agigantados, por ejemplo, con menos vigilancia. Me gustaría aplaudir el progreso que hemos logrado hasta ahora. Mis desafíos, los comparto con muchos en mis comunidades. Desde la reserva solo para «todas las formaciones femeninas», hasta las ofertas de reserva más bajas, hasta los horarios no respetados y el sabotaje de los equipos, hubo obstáculos. Elijo aprender de esos momentos, ajustar mi estrategia y aceptar mi progreso.

El cambio comienza con todos nosotros. Cambie su entorno, su burbuja, su grupo de expertos. Asiste a eventos que te presenten a personas que se ven y piensan de manera diferente a ti. Habla con alguien diferente y trata de encontrar puntos en común. Cómo entrenar para desarrollar músculos, trabajar para expandir la mente y supuestas creencias; desafiarlos. La industria de la música es solo uno de los muchos espejos de nuestra sociedad y los desafíos que enfrentamos como sindicato. Para que la industria cambie, debemos cambiar radicalmente como seres humanos. ¡Soy confidente!

Dicho esto, su tema «My People» viene con un hermoso mensaje. Dijiste que tu inspiración fue crear algo que refleje la idea de unidad a través de la diversidad. ¿Puede explicarnos este concepto?

Obviamente. Nuestras diferencias son las que nos hacen fuertes. La unidad a través de la diversidad es reconocer que podemos crear más juntos aprovechando lo que nos hace diferentes. Es la idea de que podemos construir una mejor experiencia creando con nuestras diferencias en lugar de usarlas para definir lo que tememos. ¿Puedes ver esto? ¿Puedes sentir que todos queremos básicamente lo mismo? Ser aceptados por quienes somos. Esto debería ser unificador.

Cuando trabajas en música como «Dissociate» y «Homebound», ¿cómo es tu proceso en el estudio? ¿Cuáles fueron los aspectos más desafiantes que surgieron al crear esas pistas y cómo se comparó el resultado con su visión original?

Caos controlado, jaja! Es un equilibrio entre la libertad absoluta y las tareas definidas. Cada sesión variará según el día. Una sesión o idea de diseño de sonido es tonta, irreverente y simplemente divertida. Una sesión de mezcla o arreglo estará más congelada y centrada en el tiempo. Solo depende de la etapa del proceso.

El aspecto más desafiante es «estar hecho». Trabajas y trabajas en una pista, escuchándola sin parar, cambiando los detalles más finos, experimentándola a medida que evoluciona. Eventualmente, llega a un punto de rendimientos decrecientes donde sus ajustes no tienen el impacto deseado en la pista final. O estos cambios ya no son notables para usted (fatiga del oído). ¡Encontrar ese lugar es mi lucha! Incluso cuando se lanza, una canción nunca se siente «completa». Es un regalo y una maldición. Me empuja a aprender más, experimentar y crecer como productor… ¡pero el sentimiento permanece!

Como artista con visión de futuro, recientemente se sumergió en el juego AudioNFT ofreciendo hasta 5 ediciones digitales limitadas de una modificación vocal «BDR» inédita de su Visión de túnel EP. ¿Qué le impulsó a querer unirse a las NFT y, en su opinión, por qué es importante prestar atención a este tipo de activo digital?

Vivimos en una época que cambia rápidamente. La información se está duplicando a un ritmo sin precedentes y estamos viendo esta influencia en la industria del arte. Sumergirse en NFT de audio es otra forma de expresión y colaboración en esta era moderna. Los NFT han aumentado el potencial de acreditar perpetuamente a los artistas originales a medida que su arte se difunde. La importancia para mí es precisamente la idea de lo que representa, devolver el control a los creativos y hacer el arte más accesible.

De cara al futuro, ¿cuáles son algunos de sus principales objetivos / sueños en lo que respecta al trabajo de estudio y la reserva de eventos?

Estoy buscando expandir mi sonido a otros ámbitos como películas, videojuegos, documentales, televisión, etc. ¡Esto ha estado en mi lista de deseos durante mucho tiempo!

La colaboración es otro gran problema para mí. Este año estoy colaborando más que nunca en música, eventos y experiencias. Curando experiencias más atípicas y destacando a diferentes artistas en todos los medios. ¡Espere mucho más de mí en esta área!

Finalmente, ¿qué es algo que tus fans quizás no sepan sobre ti? ¿Algún pasatiempo o interés extraño fuera del ámbito de la música que le gustaría compartir?

Estoy obsesionada con las palomitas de maíz. ¡Es el mejor bocadillo!


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