Hannah Rose Stewart & Blackhaine Present: MIASMA (Excerpt)

0


In una commissione originale di Trauma Bar und Kino e Fact Magazine, la concept artist e 3D designer Hannah Rose Stewart e la musicista e performance artist Blackhaine presentano MIASMA, un mondo infestato di anime perdute, spazi abbandonati ed egregori.

Un ‘egregore’ può essere definito in vari modi. Un concetto occulto che risale alla magia enochiana del XVI secolo di John Dee e Edward Kelley, gli egregori erano considerati esseri angelici, osservatori di civiltà terrene e antenati dei Nephilim, esseri misteriosi di statura gigantesca di cui si parla in ebraico Bibbia. Un egregore può anche essere inteso come un’entità non fisica, o forma-pensiero, creata dalla volontà conscia o inconscia di un gruppo o di una comunità, la cui focalizzazione emotiva ed energetica conferisce all’entità autonomia e potere di influenza. Definito in vari modi come una forma astrale energizzata, il risultato della volontà e della visualizzazione comuni e come un modello simbolico, il concetto di egregore si presta stranamente bene alla magia iperstizionale dei meme del nostro pantano multipiattaforma contemporaneo, una strategia per pensare attraverso il crescente comunità esoteriche e atomizzate, complete delle proprie allucinazioni condivise multiutente, che si interrompono come risultato della dispersione e dell’entropia delle piattaforme che una volta scambiavamo per un bene comune digitale. Per Hannah Rose Stewart e Blackhaine, l’egregore è anche lo spettro che perseguita ed è incarnato da MIASMA, la loro ambiziosa ed enigmatica collaborazione multidisciplinare che si estende dal più importante spazio artistico esplorativo di Berlino, Trauma Bar und Kino, al piano compresso algoritmicamente dello schermo . MIASMA è allo stesso tempo una viscerale produzione dal vivo e un intricato ambiente digitale e una performance costruita in Unreal Engine, MIASMA è avvolto da ciò che Stewart descrive come «sentimenti socialmente intrisi di perdita, fantasmi, realismo magico e il perturbante nella società post-industriale», inseguendo un egregore formato da «architettura, effimero e storia della classe operaia del Nord», così come il drone della morte, il teatro danza giapponese del Butoh e la simulazione urbana abbandonata vista attraverso gli occhi dello scrittore filosofico dell’orrore Thomas Ligotti.

Foto: Lingua

Aprendosi nell’oscurità totale, l’estratto di apertura di MIASMA presentato sopra si fa conoscere attraverso il ronzio spaventoso e il brusio industriale arrugginito della partitura di Blackhaine, un palpito oscuro e amniotico che sale da acque scure come la pece che si rivelano lentamente, la superficie ondulata delle onde formando una pelle contorta, come se fosse tesa sulla carne strisciante e intumescente di un gigantesco leviatano. Sommerso dall’altra parte di questo un uomo va alla deriva svogliato, le membra tese verso la membrana specchiata della superficie dell’acqua, la carne pallida appena visibile attraverso le correnti grigie. Strappati e fuori dall’acqua, gli echi soffocati del grido di sfida di Blackhaine giungono lamentosi attraverso una fitta nebbia, un’invocazione impercettibile che ci trasporta comunque alla prossima apparizione di MIASMA, uno scorcio grigio di una spiaggia macchiata, incorniciata dai cupi mattoni dello sviluppo costiero industriale . “Un esempio dell’egregore che MIASMA incorpora è la costruzione del mondo nei giochi”, spiega Stewart della scena iniziale di MIASMA, che è modellata su un culmine di luoghi, non-luoghi e spazi importanti sia per lei che per Blackhaine. “C’è un edificio simile vicino alla spiaggia a casa mia, anch’esso utilizzato come artiglieria della seconda guerra mondiale”, continua. “Ricordo che spazi simili venivano abbandonati e disseminati. Ogni stato cambia il modo in cui vengono percepiti nel tempo. Comprendendo il proprio processo di costruzione collaborativa del mondo come esso stesso la creazione di un egregore, una modalità contemporanea neogotica di composizione virtuale spettrale, Stewart associa la sua pratica agli scritti di Mark Fisher sull’hauntology, in particolare, come descrive Fisher in Fantasmi della mia vita, la trasposizione di “storie di fantasmi fuori dal contesto vittoriano e in luoghi contemporanei, ancora abitati o recentemente abbandonati”. In questo estratto di MIASMA, una spiaggia abbandonata, il «luogo poco profondo, dissanguato» della macabra espressione di Blackhaine, è posizionato come uno di questi «non-luoghi», pervaso dal tipo di quiete infestata che permea il cemento opaco di un tempo fiorente porti e vecchie fortificazioni militari, lastricate di ricordi di morte e annegamento.

MIASMA

“Un tema ricorrente nei mondi di gioco è quello della città fantasma, presente in titoli come Silent Hill, o nel fatto che l’architettura del gioco rimane vuota finché il giocatore non entra», afferma Stewart. “L’estetica vacante generalmente prolifera nello spazio di gioco. Penso che questo corrisponda a spazi fisici afflitti da fantasmi come cantieri navali industriali defunti, vecchi bed and breakfast non più in uso o campi da gioco vuoti sotto la pioggia. L’aspro ronzio della colonna sonora di Blackhaine segnala una misteriosa planata sulla spiaggia, rivelando scatole di pillole abbandonate e torri di segnalazione, tutte metallo fradicio, pietra chiazzata di sale e legno scheggiato, erette come lapidi che segnano i violenti processi di industrializzazione che li hanno generati. Qui è da dove emerge l’egregore, uno spazio infestato di tipo diverso. Per Stewart e Blackhaine questi fantasmi hanno una presenza molto materiale, il risultato della magia del caos postindustriale negli spazi liminali del tardo capitalismo, producendo fantasmi sospesi sulla scia degli effetti sventranti dell’austerità e della disuguaglianza. In questo modo, la sinistra autonomia degli egregori di MIASMA può essere intesa nei termini di ciò che Fisher descrisse come «l’agenzia del virtuale», uno spettro inteso «non come qualcosa di soprannaturale, ma come ciò che agisce senza (fisicamente) esistere, ” una formulazione confermata nella pratica 3D di Stewart. «Anche se gli edifici sono presi da luoghi reali, sono vuoti e solo un’impiallacciatura», osserva Stewart. “Nell’ambiente Unreal, non vedresti nulla dietro nessuna porta, solo grigio. Abbiamo adottato un approccio simile alla segnaletica aziendale defunta, che abbiamo generato tramite strumenti di intelligenza artificiale che hanno reso questo linguaggio stilizzato e illeggibile. Quel dettaglio ha fatto emergere una qualità dissociante nel camminare in un luogo progettato per essere familiare. Sospeso nel tempo, come se passato, presente e apocalisse stessero crollando l’uno sull’altro, il mondo virtuale di MIASMA può essere inteso esso stesso come un egregore, un luogo familiare reso strano, un ambiente che ha creato un’apparizione, che è esso stesso un entità attorno alla quale è stato costruito un ambiente.

Foto: Lingua

Nel suo saggio «The Slow Cancellation Of The Future», Mark Fisher descrive l’ossessione come «un lutto fallito», affermando che «si tratta di astenersi dal rinunciare al fantasma o – e questo a volte può equivalere alla stessa cosa – il rifiuto di il fantasma a rinunciare a noi. Lavato su questa spiaggia alla fine del mondo, Blackhaine esiste come un omuncolo digitale, un avatar realizzato a immagine di un uomo, lasciato a vagare tra le rovine di MIASMA, le sue parole che echeggiano su mattoni bagnati e pietra fredda. Riflessioni sulla disperazione, cadaveri e pensieri suicidi sono attraversati da rumore vuoto e tensione strisciante, immagini vivide di tacchi scavati nella terra, una vanga scavata nella sabbia. «La marea mi tiene sveglio», borbotta sottovoce, «sono stato insensibile alle onde, lasciami ballare, lasciami ballare, lasciami ballare». Attingendo alle immagini di Stewart, che per Blackhaine evoca «Blackpool, un’altra stanza d’albergo», l’artista usa MIASMA come spazio per fare i conti con i demoni personali in una performance in motion capture che descrive come «semi biografica» e incorpora elementi della pratica del teatro danza giapponese Butoh. «È nato da un resort vuoto», spiega, «è una situazione con possibilità e condannato dentro – ho scelto di usare questo spazio come simbolo di come mi sento». Il Butoh, sviluppatosi negli anni successivi alla seconda guerra mondiale, è una disciplina che per sua stessa natura sfugge alle definizioni, attinge al tabù e si modella sul movimento sotto costrizione o dolore come risposta aggressiva alla raffinatezza borghese. Uno dei suoi pionieri, Tatsumi Hijikata, lo descrisse come un «allontanamento dagli stili occidentali di danza, balletto e modernità», inteso a evocare «i movimenti naturali» della classe operaia. Assimilato nella pratica del movimento iconoclasta di Blackhaine, Butoh funge da espressione catartica di emozioni crude, il suo movimento violento e primordiale tradotto in animazione staccato e glitch virtuale. Piegato in due dalla rabbia, contorto dal dolore, mani e dita che si contraggono per la tensione del rigor mortis, l’avatar di Blackhaine è inchiodato sotto il peso collettivo di MIASMA, nessuna entità in grado di rinunciare al fantasma.

MIASMA

«I movimenti non sono stati catturati interamente dal computer», osserva Stewart. «Per me, l’approccio di Tom ha attribuito una certa qualità posseduta al personaggio sullo schermo, che ha contribuito a sottolineare i sentimenti che stavamo cercando di catturare nel lavoro». Mentre i bassi di ferro e gli aspri graffi percussivi risuonano in un ritmo lento e funereo, le formazioni rocciose avvolte nello smog passano oscillando, le intonazioni di Blackhaine diventano più urgenti, lamenti ambientali inquietanti che distolgono lo sguardo dalle sue parole mentre respira: “mi ha bloccato su questo filo. » Gli oceani diventano turbolenti, il suo nudo appello agita le acque intorno alle rocce di MIASMA, le sue visioni diventano apocalittiche («Sono l’unico vivo in queste strade»), sintetizzatori glaciali che impalcano nella sabbia la sua preghiera cosciente di dolore, consegnata insieme verso l’interno e verso l’esterno, la voce di MIASMA, incanalata attraverso lo smog collettivo del trauma generazionale e del malessere da cui emerge l’egregore. “Attraverso il virtuale e il coreografico, MIASMA autopsia il cadavere urbano post-industriale, ne scava e medita le ferite in una catarsi senza pari”, conclude Stewart, “un abbraccio dal simulacro oscuro che è intimo, malinconico e abrasivo”. Analizzando le viscere di questo non-luogo, uno dei tanti siti del più eclatante svuotamento attraverso i tentacoli del capitale, possiamo intravedere la sua vera natura, frammenti di vetro a specchio che sporgono dagli organi interni, riflettendo il familiare dall’interno la carne abietta degli ossessionati. «Dobbiamo anche riconoscere fino a che punto la distopia capitalista della cultura del 21° secolo non è qualcosa che ci è stato semplicemente imposto», scrive Fisher. «È stato costruito dai nostri desideri catturati.» Da una cavità toracica ormai vuota scaturisce una nuova entità, un miasma inebriante, un ritratto freddo e vuoto dei nostri desideri catturati che ci tornano indietro, presentati come architetture abbandonate in cui inseguire noi stessi. In questa modalità gotica contemporanea il presente è irrevocabilmente rotto dall’eterno strisciare del passato, tutti i segni di vita vengono estratti, lasciando Hannah Rose Stewart a mappare il suo paesaggio in rovina e Blackhaine l’unico rimasto in vita a pronunciare il suo nome. Senza barlumi di speranza, senza spazio per l’ottimismo, ogni artista è costretto a condividere questo vuoto con l’altro, così come con noi. “Poter parlare di un’esperienza condivisa è una forma di solidarietà”, afferma Stewart.

MIASMA
MIASMA

MIASMA è stato originariamente eseguito e commissionato da Trauma Bar und Kino, curato da Madalina Stanescu e con musiche di Rainy Miller e Croww. L’estratto di cui sopra è una nuova commissione di Fact, i cui elementi sono stati presentati nel numero 04 di Fact Magazine insieme alla poesia originale di Blackhaine.

Per maggiori informazioni su Hannah Rose Stewart e il suo lavoro puoi visitare il suo sito web e seguirla su Instagram. Puoi trovare Blackhaine su Instagram e Bandcamp.

MIASMA

MIASMA Crediti:

Video, installazione e performance Presentato al Trauma Bar und Kino il 12 ottobre 2022.

A cura di Madalina Stanescu
Titoli di coda: Hannah Rose Stewart e Blackhaine
Credito fotografico – Lingua
Filmografia principale, produzione UE5 – Filip Setmanuk
Editor – Marco Stoltze
Cattura del movimento – Samuel Capps
Pulizia MOCAP – Anastasia Holumbovska
Creazione di risorse 3D – Lucas Hadjam
Progetto illuminotecnico – Felix Ward
Produzione musicale – Rainy Miller
Produzione musicale – Croww
Performance coreografica – Louis Ellis
Progetto grafico – Jordi Theler

Un ringraziamento speciale a Kyle Van Horn e al team di Trauma Bar e Kino

Guarda dopo: Residenza di fatto – Blackhaine



También podría gustarte
Deja una respuesta

Su dirección de correo electrónico no será publicada.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More