Hippo Campus’ revitalised chemistry helps them find acceptance

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Punto de referencia fue el resultado de adolescentes angustiados que luchaban por hacer bailar a sus amigos, y luego el grupo sintió que tenían algo que demostrar con la retorcida introspección de Bambi. Acertadamente titulado LP3, no, en serio, su tercer largometraje finalmente destaca un estado de autoaceptación para el quinteto.

Si bien cada proyecto de rock independiente de Minnesota tiende a ser una bola curva para los oyentes, el sencillo principal de LP3 «Boys» ha tocado un nuevo nivel de vulnerabilidad con reflexiones sobre la sexualidad, el estado mental y el agotamiento creativo expuestos en un contexto de aumento instrumental. Dominado por un riff catártico, la forma ruidosa en que se manifiesta este autoanálisis ofrece una visión inmediata del proceso de escritura.

“Con estas diez canciones, he llegado al punto de comodidad que siempre sentí en el pasado, pero [this time, I] eligió correr con él”, comenta el líder Jake Luppen. “Ha sido difícil hacerlo de muchas maneras, pero tengo que decidir que estoy haciendo cosas que realmente importan. Siento que he crecido mucho y necesito ponerlo en forma de canción; mucha gente se enfrenta a estas cosas, pero no mucha gente tiene una plataforma para hablar de ello».

Sin embargo, no son solo los temas de las letras los que se han vuelto más veraces para la banda detrás de ellos, ni esto se limita al tono sónico en todo momento: una reevaluación de la ética fundamental que los impulsa. campus de hipopótamoEl impulso fue el desencadenante clave. “Hemos pasado mucho tiempo analizando internamente lo que queremos, por qué hacemos lo que hacemos y cómo lo hacemos”, agrega el guitarrista Nathan Stocker. “Obviamente, empujar musicalmente siempre ha sido un objetivo, pero haber definido claramente lo que estamos buscando dentro de nosotros y en esta industria tan desordenada en la que estamos… Poder aplicarlo a nuestra escritura y a la imagen de la banda. ayudó a destilar la esencia de nosotros mismos como individuos dentro de esa entidad.

Fusionar múltiples mentes ha demostrado ser un desafío complejo en el pasado, con debates entre bastidores que obstaculizan la sensación de seguridad del colectivo a largo plazo. Como continúa Stocker: «Cuanta más gente, más ego: cuanto más grande es la familia, más difícil es coordinar lo que sea que esté sucediendo. En el pasado, los procesos del álbum nos dividían porque luchábamos por encontrar nuestro lugar. Esa lucha por encontrar nuestro lugar. Fuimos inyectados en cada decisión que tomamos como banda y se volvió muy difícil sentirse unidos. Mantener tu sentido de individualidad siendo literalmente un producto fue realmente difícil «.

“Tuvimos que escribir las canciones que teníamos al principio de la banda y capitalizar lo que nos unió en primer lugar; un amor por el tipo de música que solo nosotros podemos hacer”, elabora Luppen. “Nos enfocamos en el lado productivo de las cosas [with Bambi] y hemos ido bastante lejos de lo que era el corazón de nuestra banda, pero con este disco estamos tratando de volver a estar en forma”.

El regreso a la forma no parece tener sentido para una banda que se reinventa constantemente, pero un impulso hacia una mayor experimentación resultó ser el momento crucial. Al separarse primero, permitiéndose explorar las raíces y la expresión individuales antes de volver a fusionarse en su unidad de cinco piezas, ha florecido una nueva perspectiva de una liberación creativa muy necesaria.

Después de que Stocker comenzara a lanzar música bajo el antiguo alias Brotherkenzie, Luppen pronto hizo lo mismo con su proyecto en solitario, Lupin. “Hacer otras cosas por mi cuenta, fuera del Hippo Campus, solo me dio una salida para hacer todas las tonterías raras que no tenían lugar aquí. Hace que la banda tenga más sentido en mi cerebro. Él lo definió, «señala. Yo entiendo de qué se trata ahora, y no tiene por qué ser algo que no lo sea. Hippo Campus es lo que pasa cuando los cinco nos juntamos y trabajamos en la música, y eso no tiene por qué sonar más loco de lo que parece. requiere «.

«Pase lo que pase en el futuro, tanto para la banda como para mí, la aceptación de lo que pase es una de las mejores cosas que he aprendido de una manera nueva en los últimos años». -Nathan Stocker

Los conflictos internos profundamente personales inducidos por eventos externos han llevado a los músicos a cuestionar muchas otras cosas, incluidas cuestiones que alguna vez consideraron importantes. “Estábamos realmente preocupados por cómo nos percibían, y luego la mierda golpeó a los fanáticos y la industria de la música no existía. Pasamos todo este tiempo preocupándonos por nuestro lugar en la industria y luego todo desapareció «, dice Luppen». Fue muy confuso: como esperar, ¿qué hacemos? ¿Algo de esto importa? Y luego, enamorarse y dándose cuenta de que todos son. mierda, ya sabes. Está todo inventado y… «Aunque el teléfono del cantante principal muere aquí en un momento casi cómico, la reevaluación de sus propias preocupaciones es evidente.

Stocker interviene para resucitar este hilo de pensamiento: “Nuestras vidas personales ciertamente han informado todo, pero todavía está sucediendo, es un proceso diario. nunca termina ¿Hasta la muerte me separo… de mí mismo? Se trata de aceptarlo y abrazarlo: voy a aprovechar al máximo este espacio en el que he tenido la suerte de vivir el poco tiempo que tengo aquí. «

Sin embargo, no todos los cambios provienen directamente del interior y la inclusión de un «nuevo» fabricante ha facilitado un entorno estimulante al brindar una sensación reconfortante, pero resulta que de ninguna manera es una nueva incorporación. “Conocimos a Caleb [Hinz] desde la escuela secundaria. Era el tipo que siempre tenía una computadora portátil para hacer ritmos, así que lo conocimos primero como productor de música electrónica «, explica Luppen. Con todos los demás procesos, hemos tenido un ingeniero que es diez años mayor que nosotros, por lo que siempre ha sido como si hubiera padres en la habitación, en cierto modo. Con este disco, sacamos a los padres de la habitación y solo quedamos nosotros».

Si bien confiar una responsabilidad importante a un amigo puede verse externamente como un movimiento arriesgado, en realidad fue la opción más segura para asegurar la energía arraigada que Hippo Campus estaba buscando, y Luppen recuerda reconocer esto cuando grabó el LP del debut de Baby Boys. Trío junto con Hinz y Stocker. «Siento que nos entendió, versiones secundarias de nosotros mismos, lo cual es una dinámica muy importante en nuestra banda», aclara. “Entendió nuestras raíces, de dónde venimos y lo que estábamos tratando de hacer. A estas alturas de nuestra vida tratamos de rodearnos de gente que nos conozca profundamente: queríamos volver a lo que hacía especial a Hippo Campus y Caleb lo sabía mejor que nadie».

casi parece como si LP3 sirvió como un viaje de entrenamiento tardío para el vestido artísticamente muy transitado, con Hippo Campus una vez más encontrando su lugar donde no solo están felices con su identidad, sino también con su producción. A pesar de la aclamación recibida por los últimos dos discos, Luppen en particular se esfuerza por dar un sello de aprobación a su trabajo anterior. “Todos nos hemos mudado a este lugar donde escribimos mierda y tenemos algo que decir. No es que no hayamos hecho esto antes, simplemente se sentía como si todavía estuviéramos explorando”, admite. «Obviamente, todavía hay mucho de nosotros mismos por explorar para avanzar, pero hemos entrado en esa era en la que haremos cosas realmente impactantes que siempre recordaremos con cariño».

Stocker está completamente de acuerdo en que Life Lessons ha pasado página en un nuevo capítulo para la discografía de Hippo Campus: «Pase lo que pase en el futuro, tanto para la banda como para mí, la aceptación de lo que pase es una de las cosas más grandes que he aprendido». de una nueva manera en los últimos años. Aplicarlo a la música y a lo que hacemos como banda es inmensamente importante y, con suerte, eso se traducirá y resonará a partir de ahora».

En general, a pesar de las grandes oleadas de cambio por las que ha pasado cada aspecto del barco Hippo Campus hasta la fecha, son los cimientos establecidos los que han prevalecido sobre LP3 y reforzó el deseo de la banda de seguir adelante. La separación entre el arte y el artista se hizo más fuerte que nunca cuando se falsificó este registro, y cuando se eliminó el identificador de «músico en una banda», Hippo Campus se vio impulsado a dejar al descubierto lo que querían para ellos mismos; para encontrar tu motivación.

“Nuestro mayor activo, y también nuestra mayor debilidad, es que nuestra relación y propósito han sido realmente los mismos desde la escuela secundaria. Empezamos la banda para hacer bailar y divertirse a nuestros amigos”, recuerda Luppen. «Pasamos por este ‘¿qué es Hippo Campus?’ algo etéreo y, en la base de todo, solo queríamos hacer música y divertirnos juntos porque sabíamos que iba a rodar.

Concluye: “Todavía estamos evaluando nuestro lugar, pero siempre se vuelve a este lugar específico: la antigua sala de ensayo que teníamos, que está en la portada de Punto de referencia. Creo que Hippo Campus es esa habitación; somos nosotros a los 17, inseguros como el demonio, haciendo canciones. Esa habitación se ha trasladado a cada estudio en el que hemos estado, cada lugar en el que hemos estado y todo lo que hemos creado juntos; para mí, eso es todo lo que importa en este momento».

LP3 se estrena el 4 de febrero a través del Gran Jurado



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