La clase de danza está en sesión: azota, ponte raro, desbloquéate

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Te sentirás tonto, prometió Angela Trimbur.

Era un domingo y Trimbur, bailarina y coreógrafa con un leotardo de los 80 digno de Jane Fonda, estaba dando una clase en un estudio en el centro de Manhattan. Cerca de 50 personas fueron atraídas de su campamento: una tarde salió volando en un movimiento no muy serio pero muy intencional. El objetivo, dijo Trimbur, era llegar a la efervescencia de los niños organizando un espectáculo de danza en el patio trasero.

«Somos iguales, tenemos 13 años y solo vamos a hacer una coreografía tonta para mostrársela a nuestros padres antes de la cena», dijo. «Este es el ambiente».

Para aliviar sus inhibiciones, Trimbur sugirió gritar. Y abrazar a un extraño. Los bailarines, vestidos con todo, desde zapatillas de ballet con pantimedias rotas hasta Converse y rodilleras, recibieron instrucciones de correr por la habitación, gemir entre sí y luego abrazarse. Me uní: era increíble, poderoso y convenientemente ridículo. La energía era en partes iguales la clase de gimnasia de octavo grado y la declaración correcta.

Luego vino la rutina, en una versión sintetizada de 1986 de «You Keep Me Hangin ‘On». «Yo no hago los cálculos», dijo Trimbur, y nos ordenó darnos palmadas en el trasero, rodar por el suelo, patear hacia atrás, golpear y girar. Sus referencias eran menos Balanchine y más «Ace Ventura: Pet Detective», también coreografia los rostros. «Para su información, moverse salvajemente es bailar», escribió en su boletín.

El tipo de movimiento intuitivo que los campeones de Trimbur accesibles y de bajo riesgo encontraron una nueva audiencia durante la pandemia, cuando los bailarines y los profesores de baile migraron en línea. Ryan Heffington, el coreógrafo pop cuyo estudio de Los Ángeles, Sweat Spot, ayudó a que floreciera la cultura del baile «ven, todos vengan» allí, ha tenido decenas de miles de seguidores (incluido Trimbur) en sus sesiones de Instagram Live durante el bloqueo inicial. Eminencias como Debbie Allen también dieron dos pasos para la alimentación y encontraron un compañerismo inesperado, a pesar de que todos estaban literalmente bailando solos.

Entre esta creciente cosecha de maestros e influencers y las legiones de creadores que se convierten en memes en TikTok, destaca Trimbur, de 40 años. Respaldada por una estética íntima y reveladora, navega sin problemas desde una sudorosa clase grupal frente a la pantalla del teléfono hasta un proyecto ambicioso: la danza es su paliativo público para la agitación física y emocional. Aún así, ella lo hace divertido.

“Con ella, son realmente las endorfinas, el sentimiento de estar enamorado, de alguna manera, lo que ella puede generar”, dijo la directora Miranda July, amiga y colaboradora. Evan Rachel Wood, otra amiga y socia creativa, confía implícitamente en ella: “Yo Haría mis videos de baile en privado, los editaría y reproduciría «, dijo», pero nunca se los mostraría a nadie excepto a Angela, porque esa es la energía que trae Angela. Se trata de la autenticidad».

Una película de baile breve y lujosa, «Unauthorized», coreografiada por Trimbur y dirigida por Wood, aún fuera, está ambientada con canciones del álbum de Fiona Apple de 2020 «Fetch the Bolt Cutters». Solo y con otros artistas, algunas estrellas de la danza tradicional y otras no, Trimbur lidera escenas a través del paisaje urbano de Los Ángeles y sus polvorientos páramos. Comienza a moverse con dulce precisión musical y se transforma en algo más salvaje, más femenino y hermoso, arrastrándose hacia la dinámica y el renacimiento del poder masculino-femenino. Wood y Trimbur lo convirtieron en una forma de hacer frente a la pandemia y otras luchas, dijeron.

El trabajo de Trimbur está lleno de empatía por las personas que, como ella, son atractivas, dijo July. «Todo lo que tienen son sus cuerpos, que no funcionan a la perfección y podrían decepcionarlos de un millón de maneras diferentes, pero están vivos, y ella está viva, y de eso se trata el baile: está bien para ella».

El hecho de que despliega todos sus altibajos en Instagram la ha granjeado el cariño de casi 100.000 seguidores. En el auge de las redes sociales de la pandemia, los artistas establecidos también han encontrado un nuevo pie. Aunque Heffington tiene éxito comercial y pasó una década desarrollando Sweat Spot (estuvo cerrado durante la pandemia), dijo que la abrumadora respuesta global a SweatFest, su serie de Instagram, cambió su vida. Redefinió para él lo que era posible liberar a la danza de su factor intimidante, alejándola de la perfección y ayudando a sus seguidores a encontrar la alegría. (También recaudó fondos masivos para caridad).

«No se trata de cuán alto te calientas, tu flexibilidad: ninguna de estas reglas o métricas tradicionales importa en esta nueva ola de pensamiento e inclusión de personas», dijo Heffington, quien planeaba comenzar a enseñar en persona nuevamente en silencio este mes. en una entrevista telefónica. “Es solo porque quieres hacerlo; Es suficiente. Bajemos el nivel -enterremos ese nivel- y permitamos que todos vengan y participen”.

En Los Ángeles, donde vivió hasta fines del año pasado, Trimbur se ha ganado una reputación como experta en danza comunitaria al organizar una «fiesta de baile ligeramente guiada» en el Geffen Contemporary en el Museo de Arte Contemporáneo, y evocar videos de danza virales incluso antes. Tik Tok. (También es actriz, más recientemente interpretó a una influenciadora del patinaje sobre ruedas en la comedia oscura de HBO «Search Party Max».) Creó y durante seis años dirigió un equipo de baile femenino que actuó en juegos de baloncesto locales e inspiró una feroz devoción entre sus fanáticos y miembros

Ese equipo y otros amigos la envolvieron cuando, en 2018, le diagnosticaron cáncer de mama y se sometió a una mastectomía, quimioterapia y luego seis cirugías de reconstrucción y otras relacionadas. Documentó su tratamiento en línea, se convirtió en un defensor de otros pacientes con cáncer y construyó una red de apoyo a través de la aplicación de mensajes de video Marco Polo (alrededor de 500 personas se unieron, dijo).

Durante la pandemia, el equipo de baile se disolvió. Y después de filmar “Search Party” el verano pasado, Trimbur se enamoró de Brooklyn: “Nunca me había sentido tan vivo, ¿sabes? Nueva York es mágica ”- empacó 15 años de su vida en la costa oeste y sus dos cacatúas mascotas, y se mudó. Ahora está reavivando su carrera aquí, desde un loft de Bushwick que está decorando en blanco y negro brillante para que parezca un club nocturno de los años 80. Hay más bolas de discoteca, revistas Vogue de 1981 desplegadas en una mesa de café de pantera y un televisor / VCR blanco en forma de caja que había estado en su dormitorio de la infancia. Cuando la conocí en casa para una entrevista, apareció en un VHS de «Dirty Dancing».

Hace coreografías en los espejos estilo estudio que instaló y enseña una clase de baile y acondicionamiento físico en Zoom, recientemente llamada «aeróbicos apáticos», para cuando no puedes manejar el fervor de entrenamiento regular. (Está configurado en emo.)

Trimbur también está desarrollando un programa de televisión sobre su vida para una cadena de cable, dijo, con July como productor. Se conocieron cuando July la eligió como bailarina de YouTube en su película de 2011 «The Future»; más tarde, descubrieron una afinidad mutua por las ventas de bienes raíces y comenzaron a grabar escenas improvisadas en secreto allí.

«Es una combinación muy especial de inocente y directo», dijo July. «A veces dice algo y solo quiero escribirlo, porque está perfectamente expresado, pero no en la versión terapéutica, que es bastante rara en estos días».

Trimbur creció en las afueras de Filadelfia, donde su madre dirigía un estudio de baile: «Cuando contestaba el teléfono, decía: ‘Pitter Patter Dance Studio, ¡donde todos son estrellas!'». Trimbur y su hermana, Colleen, eran las alumnos ejemplares, aprendiendo todas las rutinas. Pero cuando Trimbur tenía unos 12 años, su madre se hizo testigo de Jehová, cerró su estudio y sacó a sus hijos de la escuela. La educación formal de baile de Trimbur terminó en gran medida entonces, pero pasó horas en casa, filmándose a sí misma bailando, tal como lo hace ahora.

«La forma en que me gusta pensar en la danza es la versión de mí misma que está atrapada en mi sala de estar, bailando con Mariah Carey», dijo. «Esto es lo que me da alegría, simplemente ser libre y no pensar en cuál es el paso correcto». Sin embargo, la escena de danza multifacética de Nueva York ofrece nuevas posibilidades, y Trimbur ya está imaginando tomar clases al estilo de Broadway y ofrecer recitales para adultos en auditorios escolares. (Un evento de baile en pareja del Día de San Valentín que organizó para Bell House en Brooklyn se agotó rápidamente).

Bailar a través y después del cáncer fue su propia revelación. Como anfitriona de las «fiestas de baile ligeramente guiadas» durante la quimioterapia, a veces tenía que salir del escenario para recuperar su energía, dijo, pero no se arrepintió del concierto. Bailar, dijo, «es la forma en que me hablo a mí misma». Ella y Wood cortaron la Fiona Apple justo antes de que le quitaran los implantes mamarios; como bailarina, dijo Trimbur, «se sentían como si Tupperware hiciera tapping». Como parte del tratamiento, también le extirparon los ovarios, por lo que la película es un emotivo recordatorio, uno de sus últimos casos de actuación con su antiguo cuerpo.

«Era palpable ver bailar a Angela; entendí perfectamente que así es como ella procesa las cosas», dijo Wood.

Trimbur comienza sus lecciones en persona con los estudiantes en posición fetal para una meditación similar al útero, seguida de una escucha atenta, por ejemplo, de «Beautiful» de Christina Aguilera. No es raro que la gente llore, dijo.

Ella quiere liberarlos de esas emociones cuando comienzan a moverse: «¡Ponte más raro, chicas, ponte más raro!» exclamó, en la clase a la que asistí.

En otra clase, dijo, «hay una parte de la canción en la que te vas a tirar como un niño», haciendo berrinches, «pero la cara es linda».

«Quiero poder hacer reír a la gente a través del baile sin que sea demasiado, como cuerno, cuerno», me dijo, imitando a un comediante tonto con un torbellino. Había una sensación de alegre abandono en ese estudio de Manhattan (rara vez había visto a tantos estudiantes sonreír entre repeticiones), mientras los gritos se mezclaban con las risitas.

Sus bailarinas neoyorquinas ya están emocionadas. «Es como una iglesia», dijo Chelsy Mitchell, de 32 años, una principiante en danza que ha estado viniendo todas las semanas desde que Trimbur comenzó sus clases dominicales, viajando una hora y media desde su casa al norte. «Danzaterapia».

Catherine McCafferty, comediante y actriz de 20 años, tenía 18 años y estaba en clases de ballet y otras danzas cuando entró por primera vez al estudio de Trimbur esa tarde. Vino porque le gustó lo que vio en Instagram, pero también era nueva en Nueva York y estaba nerviosa por no estar a la altura. En lugar de sentirse juzgada, se sintió libre. «Los únicos ojos que están sobre ti son un grupo de otras personas que quieren que brilles», dijo.

Para Trimbur, esa atmósfera de validación es clave. «Me frustro mucho cuando alguien dice algo como ‘No sé bailar’ o dice ‘Soy la peor’ o ‘Nadie quiere verme hacerlo'», dijo. «Es muy triste porque sé, científicamente, lo feliz que podrías ser si te diera permiso para mudarte».



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