La sublime tristeza de la destino indie mexicana Ed Maverick

En el ocaso de su adolescencia, el cantautor mexicano Ed Maverick estaba en camino de convertirse en una verdadera estrella de rock.

Nacido como Eduardo Hernández Saucedo en la tranquila ciudad de Delicias en el estado de Chihuahua, en el norte de México, Maverick, que ahora tiene 20 años, nunca pensó en liderar la próxima generación de románticos indie-rock mexicanos. Tenía solo 17 años cuando comenzó a lanzar sus baladas de amor lo-fi y norteño en Soundcloud; Fue después del lanzamiento de «Acurrucar» y «Fuentes de Ortiz» que Universal Music México comenzó a sonar su celular mientras estaba en clase.

En 2018, Maverick abandonó la escuela secundaria y lanzó su primer mixtape con el sello principal: «Mix Pa Llorar En Tu Cuarto» (A Mix for Crying in Your Bedroom). Después de lanzar un EP llamado «Transiciones» en 2019, rápidamente se convirtió en el artista más viral de México en Spotify, por lo que comenzó a establecer una gran cantidad de seguidores entre los latinos en los Estados Unidos, particularmente en el sur de California, donde compartió el escenario con las estrellas emergentes Cuco y Ambar Lucido en Viva! Festival de Música de Pomona. Para 2020, se esperaba que Maverick se embarcara en una extensa gira por Estados Unidos, donde haría su primera aparición en Coachella.

Todo fue antes de la pandemia.

«Como regla general, trato no Espero algo «, le dice al Times desde su habitación de la infancia a Delicias. Instintivamente pone los ojos en blanco, incrédulo ante el puro melodrama de sus propias palabras, pero el sentimiento sigue en pie.

«Si esperas que suceda algo, y nunca sucede, es una lástima», explica sobre la estrategia de su carrera. «Es mejor no esperar nada, para que cuando suceda algo interesante, realmente puedas apreciarlo».

Después de pasar casi dos años de gira de ciudad en ciudad, se mudó a la Ciudad de México en 2019, donde comenzó a escribir y grabar su nuevo largometraje debut, «Eduardo», lanzado el 30 de abril, una reintroducción. Para el artista, no como el malhumorado. adolescente con el pelo alborotado en los ojos pero como un joven más dueño de sí mismo.

Al escribir lo que se convertiría en su nuevo álbum, Maverick extrajo el trabajo de artistas argentinos fallecidos como Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, prolíficos compositores que tradujeron sus visiones surrealistas en rock atemporal. Maverick también se inspiró en el alma artística de cortar y pegar de Frank Ocean, el loco folk de Animal Collective y el disco de Arctic Monkeys de 2018, «Tranquility Base Hotel & Casino», que admira por su «mundo de sonido estructurado». «

El productor y teclista ganador de un Grammy, Milo Froideval, y el ingeniero Ricardo Acasuso ayudaron a Maverick a armar su debut oficial mientras se aislaban en Argentina y Nueva York, respectivamente, un proceso que se prestó al espíritu itinerante del álbum. La pieza de apertura, «Hola, ¿Como Estás?» – una oración de tres palabras que equivale a «Hola, ¿cómo estás?» Es la interacción social más superficial que se puede tener en cualquier idioma, pero para Maverick, esas tres palabras tenían más poder del que él había anticipado en una época de aislamiento masivo. Durante la pandemia, el mundo se sintió más grande que antes; «Eduardo» resuena como un perturbador mensaje satelital de un planeta lejano.

“Antes no estaba en un lugar estable [the pandemic]»Dice Maverick.» Tan pronto como conocí a alguien, debería haberme despedido.

Fiel a su nombre inglés adoptado, Maverick, era un forastero mucho antes de convertirse en un héroe local. A los 14 años, Maverick comenzó a tocar en bares locales y en bodas como baterista en bandas regionales mexicanas con sus amigos, «pero no me gustaba mucho estar en una banda», dice. En casa, aprendió a tocar la guitarra por su cuenta emulando al rockero indie inglés Jake Bugg y al cantautor punky mexicano Juan Cirerol, así como los tradicionales corridos y cumbias con los que creció. El rasgueo espinoso de sus héroes de la guitarra y la emotividad de ojos acerados de su herencia norteña plantaron las semillas para que Maverick cultivara sus paisajes sonoros extasiados del desierto, extendiéndose hacia afuera y en espiral hacia el cosmos.

«Existe este tipo de masculinidad grosera [to] corridos ”, explica,“ pero también hay una sensibilidad ahí. … No se trata de ser agresivo. Se trata de ser fuerte. «

Gracias a Internet, Maverick comenzó a experimentar el mayor éxito de su vida, pero pronto se burlaron de su música y su apariencia en línea, y extraños incluso comenzaron a enviar mensajes desagradables sobre su madre. La gente también revisó los tweets que escribió en la escuela secundaria, incluida una declaración homofóbica, que Maverick lamentó. De los muchos epítetos negativos que se le han lanzado, la frase «cabeza de fregona», un estribillo común entre los rockeros más viejos, dirigido al corte desordenado de Maverick, es uno de los pocos que son seguros para la prensa.

En 2019, durante su primer show en Nueva York, Maverick rompió a llorar en el escenario; estaba probando el nuevo corte de «Eduardo», «Gente», una reflexión sobre cómo Internet genera algunos de los peores impulsos de la humanidad.

“No sabía qué diablos hacer con esa atención; Entonces era un niño «, dice, con las cejas ahora visiblemente fruncidas bajo rizos negros recién recortados. Maverick ahora se esfuerza por evitar Internet y solo publica en las redes sociales para promocionar su álbum. (Aunque todavía cuenta con su círculo cercano de amigos. para compartir memes divertidos en privado).

«¿Por qué es realmente importante esa atención?» él pide. “¿Por qué lo necesitaba? Solo quería que la gente escuchara mi música, pero luché con la idea de que … tal vez no soy yo quien debería estar a cargo de un proyecto como este. Tenía que ser más responsable. «

«Eddie tiene 20 de 40», dice el artista y productor Wet Baes, o Andrés Jaime, que toca la batería en varias canciones de «Eduardo». Trabajar con Maverick, dice Jaime, “es como un eterno juego de ping-pong intelectual. Admiro su estilo de escritura; es tan crudo y simple pero, al mismo tiempo, alineado con el inconsciente colectivo de todas las personas «.

En el sencillo de folk-ido-hip-hop oscuro de «Eduardo» «Niño», Maverick canta: «La vida es una bestia que me está matando lentamente», su voz ha perdurado mucho más allá de sus años. Con un atronador ritmo de trap, el rapero mexicano Muelas de Gallo interviene fríamente mientras el proverbial ángel tatuado en el hombro de Maverick. «¿De qué se trata la vida si no hay dolor?» escupir en español: «Está bien, cálmate, respira / suéltalo».

El horizonte parece aclararse en «Nos Queda Mucho Dolor Por Recorrer», una ranchera laberíntica y psicodélica escrita con el triste mexicano Daniel Quién. Pero el giro emocional del álbum para Maverick se produjo durante la grabación de un magnífico collage de sonido que finalmente tituló «¿Por Qué Lloras?» (¿Por qué lloras?) Como atrapado en una batisfera, un hombre solloza silenciosamente bajo el silbido de la lluvia y el gorgoteo de los sintetizadores: el hombre, profesa Maverick, era él mismo.

“Simplemente no podía entender por qué estaba viviendo [in] el mismo ciclo, una y otra vez ”, dice Maverick.

«El llanto es una parte vital de ese ciclo», continúa. “Lo digo como un amigo a quienes necesitan escucharlo. … Cuando lloras después del dolor, te sientes más agradable después. Te sientes a ti mismo. «

Como las restricciones del coronavirus varían de una ciudad a otra, Maverick aún está ultimando los planes para la gira de «Eduardo» por Estados Unidos a finales de este año. Hasta entonces, en la tranquilidad de Delicias, sigue cabalgando la incertidumbre de la pandemia y, más en general, su vida.

«El álbum representa un ciclo que viviré toda la vida», reflexiona. “Aprendes cosas, sí, pero también tienes que dejarte herir por las cosas. Tuve que dejarme herir … para volver más fuerte. «