Lesbian and Andrógino Women of the Rock and Roll Recibidor of Fame

Las mujeres lesbianas y bisexuales han estado a la vanguardia de la rebelión del rock, el punk y la contracultura. Han influido en los «genios» del rock masculino, han inspirado nuevos géneros musicales, han sido la banda sonora de movimientos revolucionarios y, a menudo, han sido subestimados o completamente sin crédito.

Estas tres mujeres han sido (finalmente) incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll y veremos por qué.

1. Hermana Rosetta Tharpe

Esta lista no valdría nada sin poner a la hermana Rosetta Tharpe al principio, porque su contribución al rock and roll ha dado forma a lo que es la música hoy en día. Se rumoreaba que Tharpe tenía relaciones románticas con algunas mujeres diferentes, incluida la cantante Marie Knight. Como la «madrina del Rock ‘N’ Roll», la cantante de gospel Tharpe fue una de las muchas mujeres negras que vinieron antes, e inspiraron, a «genios» del rock como Elvis, Johnny Cash y Jerry Lee Lewis. Llevó a Little Richard al escenario cuando solo tenía 14 años.

La hermana Rosetta Tharpe, llamada Rosetta Nubin al nacer, nació el 20 de marzo de 1915 en Cotton Plant, Arkansas. Sus padres eligieron el algodón, pero ambos también eran músicos. Su madre era una oradora de la Iglesia de Dios en Cristo, donde la música y la danza eran una gran parte de la congregación. Tharpe cantó y tocó la guitarra como «Little Rosetta Nubin» cuando tenía cuatro años y era considerada un prodigio musical en su comunidad.

La hermana Rosetta Tharpe se inspiró en el blues; trajo gospel, música espiritual, al rock tradicional; y allanó el camino para el género pop-gospel. Tharpe «se convirtió en una sensación virtual de la noche a la mañana» para la escena musical, con sus primeros discos «Rock Me» y «This Train». Tharpe fue uno de los dos grupos de gospel negros, el otro es el Golden Gate Quartet, para grabar para los soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial. En 1944, Tharpe entró en el Top Ten de Billboard con la canción «Strange Things Happening Every Day», una colaboración con el «pianista boogie-woogie», Sammy Price.

En 1946, tuvo un gran éxito con la supuesta amante Madame Marie Knight, «Up Above My Head». La pareja tocó frente a grandes multitudes de iglesias hasta la década de 1950, cuando Knight finalmente se movió hacia la música secular y Tharpe se estableció firmemente en el evangelio. La reputación de Tharpe se vio dañada entre los puristas religiosos: sus ventas de discos y sus compromisos disminuyeron, y aunque regresó con garras para aparecer en el Teatro Apollo junto a The Caravans y James Cleveland en 1960, no era un nombre familiar como lo era antes. Murió en 1973 de un derrame cerebral.

El biógrafo de la hermana Rosetta, Tharpe Gayle Wald, cita a Tharpe diciendo: “Oh, estos tipos y el rock and roll, esto es solo ritmo y blues acelerados. Siempre lo he hecho. «La hermana Rosetta Tharpe no fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll hasta 2018.

2. Janis Joplin

Janis Joplin era una cantante de blues-rock con una de las voces roncas más reconocibles de todos los tiempos. Joplin fue una de las cuatro «figuras del rock icónicas de la década de 1960» que murieron entre 1969 y 1971, todas a la edad de 27 años. Los otros fueron Brian Jones, Jim Morrison y Jimi Hendrix. Janis Joplin y su música reflejaban la política de los sesenta. «Mercedes Benz», por ejemplo, fue un rechazo al consumismo.

Aunque su hermana Rosetta Tharpe caminó para que cantantes como Janis Joplin pudieran correr, Joplin fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll veintitrés años antes que Tharpe, en 1995. Janis tuvo un gran impacto en la escena musical. Influenciado por artistas de blues como Ma Rainey, Joplin «era duro, vulnerable y carismático, y allanó el camino para innumerables mujeres en el rock».

La cantante y compositora Tracy Nelson dice que a las mujeres que se volvían locas se les decía «¿por qué no quedarse en casa y buscar un hombre?» a mediados de la década de 1960, pero Joplin persistió como ningún otro. Nelson recuerda actuar después de un concierto de Joplin y pensar «Amigo, esto es una fuerza de la naturaleza» mientras Janis tocaba.

Janis fue severamente intimidada hasta que llegó al gran escenario, a pesar de que una fraternidad la votó como «el hombre más feo del campus» a principios de la década de 1960. «Se burlaron de mí fuera de clase, fuera de la ciudad, fuera del estado», explicó. Sin embargo, encontró el amor en la música: «Cantar es como amar a alguien», dijo una vez Joplin, «es una experiencia emocional y física suprema».

Janis Joplin era bisexual y «su relación más duradera» fue con una mujer, Jae Whitaker. Janis ha tenido aventuras con hombres estrellas de rock pero, según Alice Echols, autora de Scars of Sweet Paradise, la mayoría de sus colaboraciones a largo plazo fueron con mujeres.

3. Joan Jett

Joan Jett ha estado activa en el negocio de la música desde 1975. Ha sido conocida durante generaciones por su «arte innovador», incluido su propio icono y gran fan, Debbie Harry. Jett, incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015, asumió la posición de que declarar su orientación sexual quita el centro de atención de su arte y lo coloca en su vida personal. Sin embargo, ayudó en los ensayos de la película biográfica sobre su banda del mismo nombre. Los fugitivos (2010), quien detalló su atracción y relaciones con las mujeres. Que sea lesbiana o bisexual no es asunto de nadie en su opinión, lo cual es fiel a su estilo.

Celesbian Kristen Stewart, quien interpretó a Joan Jett en la película, dice sobre la participación de Joan Jett: «En un ensayo antes de filmar [the song] ‘Bomba de cereza.’ No pude comprometerme. Sentí que estaba buscando algo. No soy bueno ensayando. Así que ella [Joan Jett] era como, ‘¿Qué estás haciendo, hombre? Vamos vamos. Sabes. Tu tienes esto. Y yo estaba como, ‘Lo sé, lo sé, lo sé, no te preocupes’. Y ella estaba como, ‘¡VAMOS! ¡Coño en el puto bosque! “Fue divertido, porque se supone que el rock ‘n roll es desordenado y» joder, no importa «, pero para ella es realmente lo opuesto a eso. Tiene una dedicación diligente, casi compulsiva. ¡Y eso fue todo, KRISTEN! Coño en el bosque. «»

Joan Jett nació en una familia protestante en Pensilvania en 1958, su padre era vendedor de seguros y su madre era secretaria. Tomó su primera guitarra a los trece y tomó algunas lecciones de guitarra, pero se detuvo cuando el instructor continuó tratando de enseñarle canciones populares. Su familia se mudó a Los Ángeles para que pudiera perseguir su talento para la música y sus padres se divorciaron poco después. Cuando eso sucedió, cambió su nombre a Joan Jett, de Joan Marie Larkin, y le dijo a la gente que Jett era el apellido de soltera de su madre. No lo fue.

Jett es un ícono feminista por su rebelión punk contra la dominación masculina tanto dentro como fuera de la industria de la música. Tuvo un gran éxito, tanto en solitario como en grupo, a pesar del monopolio masculino del rock. Todavía actúa hoy. Jett le dijo a la revista Interview Magazine en 2010:

“Me han dicho que las chicas no pueden tocar rock ‘n’ roll, quiero decir, incluso cuando era niña, era tan ilógico para mí, es como, ¿a qué te refieres? ¿Que las chicas no saben dominar las herramientas? Estoy en la escuela con chicas que tocan violonchelo y violín, Beethoven y Bach. No quiere decir que no puedan dominar la herramienta. Lo que quieres decir es que no están permitidos, socialmente, es cosa de la sociedad ”.