Mark Prendergast documents digital free fall with the dizzying EYE FALL

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Una meditación sobre la inestabilidad contemporánea y el lirismo de los pequeños gestos.

EYE FALL es una vertiginosa meditación sobre la imagen digital del artista y director Mark Prendergast. Utilizando una amplia gama de herramientas de imagen y técnicas de edición, Prendergast reúne hábilmente un ensamblaje desordenado de video y material digital efímero en una reflexión no lineal sobre el mundo visto a través de una pantalla pequeña. “Se hizo en un momento en el que había muchas ideas y observaciones flotando”, explica el artista, “así que este trabajo no se trata realmente de una cosa en particular, sino que es el producto final de unos 18 meses de reflexión. sobre lo que significa ser un creador en el clima visual / cultural actual ”. Al cortar entre películas de sus amigos, animales, niños y objetos, Prendergast crea una especie de verso videográfico libre, una respuesta poética a la vida cotidiana mediada por medios digitales , para medios digitales.

“El punto de partida inicial del trabajo fue que quería explorar la sensación de estar en caída libre”, continúa Prendergast. “Sentí, y todavía siento, que en este momento contemporáneo el suelo es bastante inestable y todos estaban en un estado colectivo de caída libre. Parece que estamos en medio de un cambio de paradigma en el que significados, roles, géneros, reglas de representación, todo está en juego, así que quería crear una obra que fuera una especie de meditación sobre la imagen digital y donde pudiéramos están bien ahora. » Esta inestabilidad impregna cada cuadro de la pieza, con transiciones rápidas, fragmentos esquizofrénicos de diálogo y puntos de enfoque en constante cambio que tejen una narrativa no lineal de la que emergen temas, personajes y símbolos. El resultado es como ver una película generada algorítmicamente a partir de la cámara de un extraño.

«Para EYE FALL estaba recopilando una colección de experimentos y material de video, y tenía curiosidad por saber si comenzarían a hablar entre ellos y tendrían sentido como un trabajo de video más largo», dice el artista. “Así que mi enfoque fue encontrar vínculos asociativos entre el material, dejando que las conexiones sugirieran hacia dónde debería ir la película, lo que condujo a una especie de narrativa ambiental que parece eludir la creación de significado cognitivo y, en cambio, se comunica en un nivel más instintivo”. Prendergast extiende este enfoque instintivo al diseño sonoro de la obra, que adquiere sonidos reconocibles: aplausos, silbidos, el sonido de una pelota de baloncesto golpeando el cemento, manipulándolos en la banda sonora sollozante sobre la que discurre la película, intercalados con el zumbido ocasional del bajo enfermizo.

Es solo una de las herramientas que utiliza el artista para presentar la vida cotidiana de formas nuevas y sorprendentes. La película oscila entre tomas de primeros planos manipuladas digitalmente de niños jugando, interactuando y hablando, y extrañas tomas panorámicas con zoom de la misma, aparentemente en movimiento fluido entre la visión de un niño de un mundo reproducido digitalmente y la visión de una máquina en el ingenuo mundo de los niños. «Empecé a filmar a las personas que me rodean utilizando las mismas tecnologías que todos usamos para retratarnos hoy en día y quería explorar cómo se pueden utilizar para sugerir una perspectiva diferente, que intenta burlarse del lirismo en pequeños gestos», explica Prendergast. “Me impresionó mucho la forma en que los niños reaccionan a las cámaras: todavía no han desarrollado ninguna idea preconcebida sobre estos dispositivos y, por lo tanto, tratan la cámara como un objeto más, lo que rompe la dinámica típica delante y detrás de la cámara. «

Prendergast

«Realmente disfruto ser divertido en mi trabajo», continúa. «He desarrollado una comprensión bastante fluida de las herramientas de imágenes digitales y los lenguajes que las gobiernan, lo que significa que puedo ser bastante irreverente y tratarlas de formas que tal vez no harías normalmente». Es posible que reconozca algunas de las técnicas utilizadas en EYE FALL de la contribución de Prendergast a la fascinante instalación de Mark Leckey O ‘Magic Power of Bleakness en Tate Britain, en la que Leckey reclutó al artista para que prestara su enfoque cambiando la perspectiva al clímax de la Ópera. «Estoy experimentando constantemente y siempre con el objetivo de descubrir nuevas formas en que estas herramientas y tecnologías pueden hablar», dice Prendergast. «Estoy tratando de luchar contra las formas en que los lenguajes (visuales) son fácilmente cooptados por estructuras de poder más grandes, para tratar de mantener algo de agencia en esta gigantesca esfera publicitaria en la que todos nos encontramos».

Es dentro de esta visión rizomática y digital del mundo visto a través de pequeñas pantallas donde se revela el lenguaje del artista. Nuestra entrada y salida a las escenas de la película se desvían constantemente, con la perspectiva cambiando de objeto animado a objeto inanimado y viceversa en un abrir y cerrar de ojos. Los fragmentos irregulares de vídeo se repiten y se estiran a medida que se prueban y prueban las técnicas de imagen digital en tiempo real: «haz algo». La forma no lineal de la película imita la comprensión ingenua de los medios digitales representados en el elenco de niños de EYE FALL, cada uno incapaz de distinguir el intrincado equipo fotográfico utilizado para hacer la película de un «gran telescopio malvado» o «láser zapper». A medida que la película se cierra con una nota de preocupación, es difícil no sintonizar con la resonancia más amplia del impulso de una madre invisible de tener cuidado. A medida que alcanzamos la velocidad terminal en la caída libre de los medios digitales, se vuelve difícil distinguir una cosa de otra.

Prendergast

«Esto me lleva a la lucha que tuve al enviar este trabajo en línea», concluye Prendergast. “Inicialmente se concibió como una instalación física de seis canales, donde un espectador puede pasar tiempo con cada bucle y entrar en su mundo. Estoy realmente interesado en el alcance y la accesibilidad que ofrece el trabajo en línea, pero la forma en que las plataformas actualmente disponibles parecen aplanar todo en «contenido» crea una audiencia con cierta expectativa y modo de participación. Este trabajo intenta cuestionar todo el paradigma ”. Para acompañar esta película, Prendergast se asoció con Bureau Cool crea EYEFALL.ONLINE, un sitio web interactivo «que intenta trasladar la experiencia de la instalación física a un espacio digital sin dejar de ser fiel al carácter vivencial de la obra «.

Imágenes de la instalación de Guus Kaandorp
Imágenes de la instalación de Guus Kaandorp

Para obtener más información sobre Mark Prendergast y su trabajo, puede encontrarlo en Instagram y ver su colectivo de arte Formatos y mecanismos. También puede encontrar Bureau Cool en Instagram.

Ver siguiente: Contrarreloj – Blue Lab Beats



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