Ryoji Ikeda Presents: test pattern

Ryoji Ikeda explora conceptos polarizadores de lo bello y lo sublime con su práctica audiovisual, creando instalaciones y trabajos sonoros que buscan realizar una estética de los datos. Sin embargo, al final, el artista es un músico de corazón.

ATENCIÓN: ADVERTENCIA ESTROBOSCÓPICA

En un primer encuentro con el trabajo de Ryoji Ikeda, una experiencia reconocible podría ser una sensación omnipresente de estar atrapado entre ellos. Primer contacto con sus instalaciones patrón de prueba, punto sin retorno, verso de datos es A [continuum], que forman parte de la próxima exposición del artista en 180 The Strand, presentada por Fact y The Vinyl Factory en colaboración con Audemars Piguet Contemporary, induce un estado alterado de conciencia que hace que la mente y el cuerpo se alejen. estar atrapado entre la intensa fisicalidad y la complejidad conceptual. Inmediatamente queda clavado al suelo por el asalto audiovisual a veces abrasivo de su obra, mientras que al mismo tiempo es transportado a la más micro y macro escala, los pilares de la vida humana y el universo en el que existe transformado en luz y sonido. frente a tus ojos de una manera que, en el sentido más tradicional de la palabra, inspira asombro.

Es una dicotomía que Ikeda entiende que está en el centro de todo su trabajo. Escribiendo en 2011, el artista japonés explica: “Como artista / compositor, mi intención siempre está polarizada por los conceptos de ‘hermoso’ y ‘sublime’. Para mí la belleza es cristal: racionalidad, precisión, sencillez, elegancia, delicadeza; lo sublime es lo infinito: infinitesimal, inmenso, indescriptible, inefable. «Es en este espacio cargado que nos sostiene Ikeda, sometiéndonos al alcance vertiginoso del mundo, iluminando lo que él llama» lo invisible, multisustancial de los datos «, encontrando un elegante orden en el caos, como si seleccionara una melodía en un océano Es exactamente en estos términos que Ikeda entiende su papel como artista, «Soy básicamente un compositor, mi trabajo es componer algo», dice. «Me encanta componer cualquier cosa. A veces los datos, a veces suenan en la música «.

De esta forma, Ikeda concibe su próxima muestra, la mayor exposición de su obra jamás puesta en escena en Europa, como una orquestación expansiva, que reúne 12 instalaciones a gran escala y obras sonoras en el espacio laberíntico de 180 Studios para la expresión más completa. De su arte basado en datos. Estos trabajos apuntan hacia una estética de datos, que consiste en una serie de visualizaciones que van desde lo increíblemente simple hasta lo increíblemente intrincado. Tomando todo, desde correos electrónicos simples y mundanos e imágenes JPEG como tema, hasta la extraordinaria historia legendaria de la altura del concierto, la estructura de una proteína y la secuencia del genoma humano, representan la culminación de décadas de investigación y experimentación. Sin embargo, al final, Ikeda es un músico de corazón. «Tocamos música», dice. “La música es hermosa porque no puedes verla y no puedes tocarla, pero todo el mundo lo sabe. Por lo tanto, no necesita explicarlo, no necesita herramientas especiales para comprenderlo. Puede cargarlo con significado usted mismo. Es el mismo enfoque que adopto con mis instalaciones «.

Existe en un linaje de trabajo sonoro radicalmente mínimo que abarca sus primeros trabajos con el colectivo de artes escénicas japonés Dumb Type, sus álbumes de los años 90 +/- y 0 ° C, y sus lanzamientos posteriores en Raster-Noton. patrón de prueba proviene del show en vivo del artista. “Necesitaba imágenes detrás de mí cuando pinchaba o realizaba presentaciones en vivo, así que decidí mostrar una expresión binaria del sonido”, explica. «Una pantalla de izquierda a derecha de ceros y unos, en blanco y negro». A pesar de la sencillez del trabajo, patrón de prueba articula algunos de los conceptos y valores fundamentales inherentes al trabajo de Ryoji Ikeda. Al convertir archivos JPEG o correos electrónicos básicos en código binario, el artista puede recontextualizar estos componentes fundamentales de la vida digital en sus formas más básicas a través de la «sonificación de datos pura». Los patrones monocromáticos oscilantes desencadenan tonos electrónicos extraterrestres que se sincronizan con el pulso de percusión de una caja de ritmos, aproximándose al techno mecánico mínimo. En cierto modo, este es un trabajo que tendría tanto sentido en el piso de un club nocturno como en el espacio de una galería.

En su forma más musical, patrón de prueba asume una presencia performativa, casi teatral, tanto que a veces es difícil creer que los esquemas presentados se deriven enteramente de los unos y ceros de los datos brutos. De esta manera, la obra funciona como un microcosmos de la práctica de Ikeda, permitiendo a su audiencia encontrar la belleza rítmica en lo infinitesimal sublime de los datos, una experiencia que puede ser tanto extática como aterradora. Observar el surgimiento de formas imbuidas de una fisicalidad tan extraña a partir de flujos de información más allá del entendimiento humano puede ser discordante, algo que no se pierde en el artista. «A veces llevo el nivel de sonido al límite para ofrecer una experiencia aterradora y abrumadora», explica el artista. “Esa experiencia no es hermosa, por eso la llamo sublime. Las experiencias sublimes son demasiadas. Hay miedo e incomodidad, así como su límite entre estos sentimientos ”. Estamos en este límite con patrón de prueba, atrapado entre la intensidad y la moderación, el uno y el cero.

«Al principio lo probé a pequeña escala y luego se hizo cada vez más grande», recuerda Ikeda. “El más grande estaba en Alemania, 100 metros. Fue una locura, muy, muy intensa. Otra versión estaba en Times Square. Secuestré Times Square en Nueva York durante un mes, pero solo tres minutos al día, desde las 11:57 pm hasta la medianoche exactamente, es decir, exactamente tres minutos. Más de 50 vallas publicitarias fueron secuestradas, mostrando solo el motivo en blanco y negro. «Desarrollado a lo largo de los años patrón de prueba Sirve como una perfecta introducción a la obra basada en datos de Ryoji Ikeda, ubicada justo en la frontera entre el sonido y la luz, entre la belleza y lo sublime, donde el artista arroja luz sobre las formas matemáticas que guían nuestra vida diaria para acercarnos a una cierta comprensión estética. de la naturaleza de nuestro mundo.

Esta exposición, producida y comisariada por The Vinyl Factory y Fact en colaboración con Audemars Piguet Contemporary, sigue una colaboración de cinco años entre Ryoji Ikeda y The Vinyl Factory, que incluye estrenos en Reino Unido de Ikeda’s supersimetría en 2015 y patrón de prueba [N°12] en 2017, así como varios discos de vinilo y nuevos encargos. La exposición contará con 12 grandes obras multimedia, seis de las cuales tendrán un estreno mundial y cinco se exhibirán por primera vez en el Reino Unido.

El espectáculo se abrirá el 20 de mayo y se extenderá hasta el 1 de agosto. Los boletos ya están disponibles en el sitio web de 180 The Strand. Para obtener más información sobre Ryoji Ikeda y su trabajo, puede visitar su sitio web y seguirlo en Instagram.

Dirigida y filmada por Pedro S. Küster
Fotografía adicional de Laima Leyton

Ver siguiente: La atractiva exposición RYOJI IKEDA se inaugurará este mayo en 180 The Strand