Stephen Mclaughlin & Maxwell Sterling summon images from the void

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Al superponer animaciones GAN con letras barrocas, edición de video e iconografía esotérica, Stephen McLaughlin responde a los sonidos desorientadores de Maxwell Sterling con un ensamblaje cinematográfico maximalista.

En Turn Of Phrase, Maxwell Sterling interpola el cambio de espacio-tiempo en un diseño de sonido altamente emocional y ricamente estructurado, alimentando instrumentación y arreglos neoclásicos en una centrífuga electrónica experimental para destilar un sonido que es a la vez atmosférico y expansivo, técnicamente riguroso. El álbum, lanzado el año pasado en el 93 d. C., fue grabado entre la ciudad rural costera de Morecambe, Lancashire, Los Ángeles y Londres, una expansión geográfica reflejada en las sonoridades tensas y jodidas de Sterling, que manifiestan una sensación única y tangible de desorientación y dislocación. Reconoces los espacios que Sterling evoca con su música, aunque sea un reconocimiento que se desarrolla tangencialmente a la certeza de que son lugares en los que nunca has estado y nunca podrás visitar.

Es este anacronismo, de espacio y tiempo, de composición y proceso, que el artista audiovisual Stephen McLaughlin se burla con su respuesta visual maximalista a «Decay Time», en sí misma una destilación del programa audiovisual en vivo en el que el dúo ha estado trabajando desde el año pasado. , estrenada en la edición 2021 del Festival MIRA. Inspirándose en las composiciones visuales elaboradas y de múltiples capas de Peter Greenaway. los libros de próspero, McLaughlin organiza animaciones GAN retorcidas, edición de video, letras barrocas e iconografía esotérica para construir una secuencia onírica de historias y líneas de tiempo que se cruzan, un rizoma floreciente de prácticas estéticas pasadas, presentes y futuras. «Siempre he admirado la teatralidad ligeramente incongruente del escenario mezclada con (entonces) la técnica de superposición gráfica y de video de vanguardia, que a su vez ahora se vuelve anacrónica por el cambio en los estándares tecnológicos», dice McLaughlin de los libros de próspero.

McLaughlin

“Para mí, esto resumía perfectamente la tensión inquieta de los elementos del álbum y quería traducirlo en algo que funcionara con lo que ya estaba presente en el arte de Nicola, quien también ayudó a escribir algunas letras en el video”, explica. “Después de un par de años en los que cada aspecto de la cultura parecía estar sintetizado en tiempo real por operadores opacos y fuera de nuestro control. Quería una manera de capturar la inquietud de ser un espectador indefenso como sucede frente a ti en una ola de detalle. Empecé a experimentar con imágenes en redes neuronales. El proceso se siente como la extraña (no) tecnocrática realidad en la que existimos actualmente: hay un diálogo aparentemente democrático con la máquina en el que se nos permite sentir que tenemos el control, pero al final, el resultado es un salón de espejos mestizos que reflejan el bien. intenciones».

Los vagos contornos del transporte público, las multitudes, las portadas de revistas, los electrodomésticos, los parques de la ciudad y los sitios del patrimonio mundial insinúan el miasma algorítmico, extrañas velas, que también son frascos de vidrio, que también son teléfonos inteligentes, arden constantemente como efigies distorsionadas y miembros desmembrados. se encuentran dispersos en la superficie escarpada de un paisaje monocromático. Masas retorcidas de carne desnuda y cortes de pelo se elevan bajo el texto en inglés medio y los símbolos medievales estroboscópicos, los paisajes infernales de Bosnia se balancean entre lo infernal y lo mundano, mientras la lluvia eterna cae sobre los mapas del mundo antiguo que se despliegan sin cesar. A medida que la partitura de Sterling se vuelve más visceral y la pista de baile se une a ella, las imágenes de McLaughlin también comienzan a incorporar las texturas biomecánicas y los matices de neón de la estética post-club contemporánea.

El retrato clásico, incomprensiblemente manchado por redes neuronales, emerge entre dos plazas de piscinas levantadas directamente de los años dorados de las ondas de vapor. A los ojos de McLaughlin, ya través de los oídos de Sterling, todos los puntos de esta red de referencia en constante expansión decaen y se fusionan entre sí, un mosaico increíblemente complejo evocado por transistores y silicio. «Quería refinar las áreas de trabajo que había hecho para el show en vivo en algo que hablara de la naturaleza oculta de evocar imágenes del vacío de esta manera», dice McLaughlin. «Como diseñador, generalmente soy escéptico de las soluciones de inteligencia artificial para los problemas humanos y ya he estado en la posición en la que las herramientas que ayudé a crear terminaron haciéndome superfluo, así que soy muy consciente de que esto potencialmente está sacando algo de la botella. que podría hacer más daño que bien, como un libro de hechizos.

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Turn Of Phrase ahora está disponible en AD 93. Puedes encontrar a Maxwell Sterling en Instagram, Gorjeo y en su sitio web. Para obtener más información sobre Stephen McLaughlin y su trabajo, puede seguirlo en Instagram y visitar su sitio web.

Maxwell Sterling y Stephen McLaughlin llevarán su programa AV en vivo al Iklectik Art Lab el 20 de abril. Las entradas están disponibles aquí.

Mira más tarde: embrioroom presenta otra visión de pesadilla de Nueva York con Escape From Coney Island



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