That Music Magazine » Philadelphia’s Trinidadian R&B artist, NIA, is ready to take on Philly and the world with her music

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Crédito de la foto: NIA Primus

Escrito por Killian O’Neil

Todos tienen una historia que contar de diferentes maneras; algunos a través de la actuación, otros a través de la escritura y mi favorito, las historias contadas a través de la música.

músico de Filadelfia, ANI, no es diferente de hilar su oficio de contar una historia con sus letras. ANI es un artista de R&B fluido que me recuerda a algo que habría tocado a finales de los noventa. Creció en Queens, Nueva York con sus padres de Trinidad, pero ahora reside en la ciudad del amor fraternal, Filadelfia. Comenzó activamente a escribir canciones para su hermano y rápidamente se enamoró de todas las facetas de la música, y durante su primer año de secundaria produjo y cantó.

Poco después de ser aceptada en la Universidad de Shippensburg, fue allí donde se liberó del capullo y entró en su verdad sobre la música. Mejor temprano que tarde, ANI se convirtió en una mujer dura abiertamente queer que estaba sacudiendo las cosas del status quo. Eventualmente, comenzó a tocar localmente y aceptó colaboraciones con otros artistas mientras estaba en la escuela e incluso comenzó su propio sello durante su último año de universidad llamado Registros de habitaciones refrigeradas.

Tuve la suerte de hablar con ella y hacerle algunas preguntas.

«Cuando empezaste a escribir a los 5 años, ¿sabías que la música era lo que querías hacer?» Yo pregunté.

«Decididamente,» ANI Comienzo. “No recuerdo un día en el que no supiera que la música era lo que quería hacer por el resto de mi vida. Siempre ha sido una parte de mí”. Una cosa más sobre ANI es que es Queer, así que le pregunté si le costaba salir.

“¿Fue un desafío para ti salir como un artista queer? ¿Tenías miedo de que fuera más difícil como artista?”, me pregunté.

“No realmente, solo porque ya estaba fuera cuando comencé a tomarme la música en serio. Curiosamente, sin embargo, fue muy difícil cuando comencé a escribir música. Escribí canciones para mi hermano mayor porque no pensé que tuviera sentido para mí cantar canciones sobre chicas. Esto es algo con lo que crecí al final, pero fue un desafío al principio. Nunca he tenido miedo porque la vida siempre ha sido más difícil para mí. Acepté el desafío porque siento que es importante representar a personas como yo, a quienes a menudo no se les brinda una plataforma. Cuando naces en un mundo que no espera que te conviertas en un ser humano influyente o que realmente no quiere que te conviertas en un ser humano influyente, todo lo demás es un trabajo ligero en comparación; construir resiliencia».

ANI tiene muchas influencias como Calypso, Sade y Soca Music cuando se trata de su sonido. Es bastante sencillo con las melodías que hay en sus auriculares.

«Sé que tienes influencia de artistas específicos, pero ¿hay géneros que realmente hayan influido en tu sonido?»

“Neo-Soul ha sido una gran influencia para mí desde que era joven. Siempre he considerado a los artistas de R&B alternativo como los “hijos del neo-soul. También me encanta el jazz, me tranquiliza el alma y me motiva a moverme durante el día oa quedarme quieto. Soca es otra gran influencia para mí. Aparte de «Juegos», no hay mucha influencia en mis versiones anteriores. Sin embargo, algunas de las canciones más nuevas que estoy preparando para su lanzamiento tendrán más».

Después de todo lo aprendido hasta ahora, me intrigaba cómo es su rutina. Cada creativo tiene una salida y una forma de expresarse y para ANI está escribiendo canciones por nombrar sólo una. Así que le pregunté cómo se veía una mosca en la pared durante el proceso de escritura.

“¿Cómo es tu proceso de escritura? Cuando escribo, no estoy en un buen lugar la mayor parte del tiempo. Es por eso que mucha de mi música reflexiona sobre mi estado emocional o sobre diferentes situaciones que me han llevado a un lugar oscuro. He tratado de no caer demasiado en la moda de la «música de la depresión» porque mi creatividad es muy fluida y eso incluye mi escritura. Recuerdo cuánto amaba a Luther Vandross cuando era niño, pero a veces me sentía atrapado en un ciclo de canciones de amor coherentes. Sin embargo, al final del día, eso es lo que él quería representar y aprecio mucho más su arte adulto. Sin embargo, no quiero que nadie se sienta así con mi música. En gran parte también soy yo quien solo quiere estar en un lugar donde sea feliz sin importar las circunstancias que enfrente. No quiero ser complaciente con esa mentalidad, y tampoco quiero que mi música lo sea».

Incluyendo ir a un estudio también hay otro oficio especial de escribir una nueva canción y lo que sucede en esos momentos.

«¿En qué te gusta inspirarte cuando escribes una canción?»

“Honestamente, lo que siento. O lo que siento o simplemente lo que me pesa”, dice.

A diferencia de la mayoría de los artistas, durante años se rompió la espalda para vincularse con la música, incluso dentro de su propia familia escribiendo para su hermano. Shippensburg fue el siguiente en la lista de razones por las que iba en su carrera con la música. Me dejó perplejo ya que Ship no es conocido por su programa de música en absoluto.

«¿Qué te hizo querer ir a Shippensburg en lugar de quedarte en Queens y concentrarte en la música?»

“Cuando me gradué de la escuela secundaria, ya había vivido en Pensilvania durante años. Inicialmente iba a ir al Instituto de Arte de Filadelfia, pero al final me resultó demasiado caro y poco fiable. Tuve que cambiar de rumbo en el último minuto y tenía muchas ganas de salir de casa, así que solicité Ship. Mi mejor amiga Darlene ya estaba registrada allí, así que era más cómodo imaginar estar allí. Al final, se necesitaba experiencia y lo que obtuve del apoyo del departamento de inglés es algo por lo que seguiré estando sumamente agradecido».

Viniendo de Trinidad originalmente para ver si su magia narrativa tenía algo que ver con sus raíces.

«¿Incorporas tus raíces trinitarias en tu música?» Yo pregunté.

“Sobre el sonido, no tanto como me gustaría. Esto se debe al hecho de que estoy constantemente trabajando para actualizar mi sonido y mi tecnología. No quiero ni tocar a Soca hasta saber que puedo hacerle la justicia que se merece, aunque lo escucho mucho y no veo la hora de tener algo listo para la temporada de Carnaval».

Ser músico es difícil por muchas razones diferentes, especialmente hoy en día. No solo debe preocuparse por la salida del sonido, sino que debe asegurarse de hacerlo de la manera y la plataforma correctas. Ser músico puede significar que tienes una vida útil, así que pensé en preguntarle dónde pensaba que estaría su carrera en 5 años.

«Dentro de cinco años, ¿dónde le gustaría que terminara su carrera?» pregunto curiosa.

“En cinco años me gustaría tener tanto éxito que pueda formar una familia cómodamente. Me gustaría ver los frutos de mi trabajo trabajar para mis seres queridos y mi banda”. ANILa respuesta fue lo que creo que todos los artistas deberían ser en estos días, ya que vivimos en un mundo casi posterior a COVID. Golpeó a todos los artistas y músicos bajo el sol, lo que finalmente los impulsó hacia adelante.

“¿La pandemia ha afectado tu creatividad de una manera más negativa o positiva? ¿Pudiste escribir más y concentrarte principalmente en tu música?».

“Definitivamente más positivo que negativo, lo cual me siento afortunado de decir. Mientras tanto, me mudé a Filadelfia y conocí a algunas personas geniales. Conocí a mi increíble socio de negocios, Tito Orjih, mis compañeros de banda (Veronica Hudson, Joshua Solomon, Dre Hooper, Julius Philp y Clayton Carothers), la gente de Oscar’s Greenhouse (OJ Mountain y Kuya Daniel) y mi actual compañero de cuarto, Lamont Speller, quien es también mi muy buen amigo. He conocido a muchas personas excelentes que me han ayudado a construir mi red y, en su mayor parte, a sentirme parte de una comunidad. Me siento bendecido por haber ganado más de lo que he perdido, sé que no todos pueden decirlo. Pude concentrarme más en mi sonido y marca y aprender más sobre el negocio. Mirando hacia atrás, el Universo realmente me estaba guiando».

Mientras ANI ahora con sede en Filadelfia, todavía está trabajando en nueva música todos los días en el estudio. Quería saber cuándo podría reunirme con ella para un espectáculo para poder presenciar este genio de la composición de canciones por mi cuenta que me llevó a mi última pregunta.

“¿Estás planeando hacer una gira o quedarte localmente? ¿Cuándo podemos esperar verlo en el área de Filadelfia?

«Definitivamente estoy planeando ir de gira, soy local en este momento, pero tan pronto como se presente la oportunidad, estaremos en el camino».

Si tienes la oportunidad echa un vistazo ANI, Solo hazlo. Es una combinación perfecta de un reinicio de R&B que todos hemos estado buscando desde principios de la década de 1990.

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