That Music Magazine » Songs of Struggle: Music & Mental Health

0 17


Escrito por Rev. TJ McGlinchey, MFA, MAE

Para Mes de la conciencia sobre la salud mental, Entrevisté a compositores locales y artistas musicales de todo el país para conocer sus puntos de vista sobre cómo su salud mental afecta su escritura / composición y / o viceversa.

Les pregunté cómo afectó la pandemia su salud mental en general y qué hicieron para sobrellevar la situación o buscar tratamiento. También se les pidió que compartieran una canción relacionada con sus luchas con la salud mental. Como puede imaginar, sus respuestas han sido variadas e ilustran los muchos desafíos del autocuidado mental y emocionalmente.

Solicité a algunos de mis amigos de Facebook y logré mostrar una muestra representativa bastante buena de artistas del Gran Noreste. Esto fue para obtener la perspectiva de un compositor que se ocupa de su salud mental durante la pandemia.

Hablamos con seis artistas incluyendo Margie Halloran, (compositor / cantante, Vermont College of Fine Arts), Miles Gannett (cantautor, Baltimore), Annette Willimas McCann (cantautor, Filadelfia), Andrea Mars (cantautor, Filadelfia), Vanessa Littrell (compositor / cantante, Vermont College of Fine Arts), Kat Hamilton (cantautor, Los Ángeles), e Valentina Raphaelli (compositor / cantante, Filadelfia).

Por supuesto, “yo” también proporcionará algunas de mis ideas.

El punto aquí es arrojar algo de luz sobre la atención y el tratamiento de la salud mental entre la comunidad de compositores, pero mi esperanza es llegar a otras personas que también puedan estar en problemas. Quiero que sepas que no es infrecuente. Quiero que sepas que la pelea se puede compartir, no tienes que hacerlo solo. Quiero que sepas que hay esperanza y que la vida no tiene por qué sentirse así.

Más importante aún, quiero que escuches música que ayudó a otros a superar los momentos difíciles en los que necesitaron ayuda y cómo usaron la música para guiarlos y consolarlos. Realmente creo que la música es nuestra lengua materna original y que es universal.

Espero que encuentres una palabra, una frase, un sentimiento, una nota, un acorde, una melodía que te suene fiel y que tal vez una de estas canciones toque una cuerda de corazón y se quede contigo mucho tiempo después de que termines de leer. Y escuchar.

————————————————————————————————————

Margie Halloran

“Cómo estar triste” comenzó como una colección de pensamientos esporádicos en una nota en mi iPhone, y comenzó a formarse en una colección lírica de desesperación que sentí cuando mi mundo se detuvo mientras el mundo giraba locamente.

Durante los últimos 400 días, he notado signos cada vez más visibles de envejecimiento en mí mismo, que han sido un recordatorio devastador de que el tiempo sigue pasando mientras no puedo continuar con mi vida diaria (por ejemplo, mi carrera, director como compositor de coro / cantante murió completamente en el agua debido al canto coral que es una actividad de alto riesgo).

El proceso de dar formato a estas ideas en textos fue un proceso que permitió cierta claridad sobre cómo me sentía y por qué. El proceso de escribir y producir el EP, incluida la canción, fue uno de los pocos proyectos musicales en los que tuve la oportunidad de trabajar durante ese tiempo, así que también fue catártico.

Este proyecto fue el primer proyecto musical en el que realmente trabajé en casi seis meses y uno de solo tres durante toda la pandemia hasta ahora, por lo que fue significativo para mí poder escribir sobre la experiencia.

Campamento de la banda

——————————————————————————————————–

Miles Gannett

“Tornillo suelto” es una canción de mi nuevo disco, Meridiano, lanzado en abril. Es básicamente una canción divertida sobre un colapso mental que facilita algún tipo de experiencia mística / psicodélica. Nunca sentí que estuviera completamente unido, lo que puede dificultar el trato con la sociedad, pero la premisa de la canción es que tener algunos tornillos sueltos puede ser una bendición; creando una apertura en su conciencia para el amor, la creatividad, la alegría y el humor.

Aunque la canción trata de las luchas mentales y emocionales de una manera lúdica, definitivamente estoy escribiendo sobre mis experiencias de “desmoronarme por dentro” y me hace sentir mejor cuando la canto o la escucho. Espero que otros que puedan identificarse con sentirse “no todos juntos” se rían y se sientan vistos cuando lo escuchen.

Campamento de la banda

———————————————————————————————————-

Annette Williams McCann

Una bendición que ha venido de mi viaje ha sido aprender a dejar que las cosas fluyan mejor en lugar de forzar el resultado de algo, o incluso forzar como “Creo que debería sentirme” por algo.

“Mi luz” vino a mí después de una meditación particularmente necesaria. Ha demostrado, una vez más, cómo el proceso creativo puede ser tan saludable. Solo puedo rezar para que si es saludable para mí escribirlo y cantarlo, será saludable que otros lo escuchen. Tuve una conversación hace años con un antiguo compañero de banda. Argumentó lo fácil que era escribir una canción triste y que esas canciones tristes siempre se escribían mejor que las edificantes. No estuve de acuerdo. Esa conversación se ha quedado en mi cabeza cada vez que tomo la guitarra o la mandolina. Está bien escribir una canción edificante. Es por eso que el álbum que escribí durante la pandemia fue apodado, El amor – EP, hasta que encontró su título.

Soundcloud

————————————————————————

Andrea Mars

Después de mi experiencia en la sala de psiquiatría, grabé un álbum que comencé a escribir cuando era adolescente. [My album] SOÑADOR encajó en su lugar, en un momento en que estaba aprendiendo a amarme a mí mismo y a sanarme como resultado de abrirme a mi mundo interior.

“Samsara” es una canción que escribí para mi mejor amigo y también una de las primeras canciones que escribí. Mientras grababa el álbum 20 años después de comenzar a escribirlo, mi mejor amiga desarrolló una esquizofrenia de inicio rápido que fue como un fuego en su mente. Sufrió varias hospitalizaciones y muchos juicios de su familia. Desafortunadamente, dos semanas después de quitarse el litio, se quitó la vida. Esto coincidió con el lanzamiento de mi álbum de una manera que no podría haber previsto ni planeado. Lo mejor que puedo entender de su experiencia a través de la ciencia es que pudo haber tenido convulsiones en el lóbulo frontal que le causaron estados de éxtasis.

También siento que en su profunda y seria búsqueda de la iluminación, ha logrado la capacidad de ver a través del tiempo de una manera que ha destrozado su mente física. Todavía lo escucho a menudo y todavía estoy de luto. Perderlo amplificó mi búsqueda para curarme a mí mismo y servir al mundo al traer mis conocimientos a través de mi música.

Campamento de la banda

——————————————————————————————————-

Vanessa Littrell

“Son” es una canción de mi colaboración con mi hijo. Nuestro dúo Addikt al azúcar, lanzó un EP tres meses antes de morir. La parte más difícil de todo esto es que escribí esta canción como una salida catártica. Era mi forma de decir: “Oye, te estás lastimando” es yo mismo. ¿No pueden simplemente reunirse?

Palabras famosas fueron dichas por una persona que simplemente no entiende la depresión. La ironía aquí es que mi arrebato catártico es ahora un recordatorio de que la lucha es real, las cadenas son reales. Y a veces la esperanza no es suficiente. Amo esta colaboración que hemos creado. Pero también desearía haberlo ayudado a sobrevivir.

Spotify

——————————————————————————————————-
Kat Hamilton

Mi canción, “Línea de Medicina”, me viene a la mente. Lo escribí mientras estaba en un centro de recuperación de relaciones en California y finalmente me enfocaba únicamente en mi salud mental y trauma personal. Cuando recibo mensajes de personas que han pasado por experiencias similares, me siento un poco más ligero. Recibir un mensaje de alguien que comienza su viaje hacia la sobriedad es lo más satisfactorio para mí. Siempre pienso en el texto del segundo verso “casi normal, en nuestros fragmentos. Como intento recordar, así comienza un mosaico ”. Este texto siempre me recuerda que hay belleza en el descanso.

Campamento de la banda

———————————————————————————————————-
Valentina Raphaelli

En 2019, escribí un álbum completo sobre cómo salir de una relación emocionalmente abusiva y encontrarte a ti mismo después de estar perdido durante tantos años. (Trae el fuego), pero hoy quería compartir un poco de “Triste canción.”

“Triste canción” fue escrito y publicado durante la pandemia. Se trata de romper con los patrones repetitivos poco saludables en los que suelo caer, que se han hecho más evidentes al tener que vivir como un recluso en un apartamento muy pequeño (“¿Cuántas veces tengo que hacerlo de nuevo …” y luego “Innumerables horas practicando dentro de estas cuatro paredes”). Las redes sociales contribuyen a una falsa sensación de que “todo el mundo lo está haciendo mucho mejor que yo” y crea un ciclo de envidia (“Haz que parezca fácil vivir, sonreír, mezclarte”), haciéndome sentir que soy el único que lucha por encontrar confianza y felicidad (“Y hago lo mejor que puedo, todavía me siento apretado en la piel”).

Creo firmemente que está bien estar triste y abrazar toda nuestra gama de emociones. Entonces, mientras todos me decían que me animara, “Solo quería cantar una canción triste”. Mientras escribo esto, me doy cuenta de que poner mis problemas en papel es siempre el primer paso para encontrar una solución y sentirme mejor. Estoy en un estado de ánimo mucho mejor ahora, y creo que es porque esa canción salió al mundo.

Spotify

————————————————————————————————–

Rev. TJ McGlinchey

escribí “Llámame” en 2011, cuando vivía en mi primer lugar en el sur de Filadelfia. Fue lanzado como parte del álbum debut del supergrupo de folk local, Un puñado de azucar, en 2013.

Tenía un compañero de cuarto que era mi mejor amigo y tocaba música en algún lugar todas las noches, ya fuera un micrófono abierto o un concierto. Tenía el coro pero no los versos. Toqué el coro una y otra vez y pensé en lo que realmente significaba. Cuando toqué en el coro en un ensayo, un compañero de banda (Meaghan Kyle, No Good Sister, Filadelfia) preguntó quién me llamaba y por qué me llamaban y qué diría.

Finalmente, llegué a mi intención para la canción. Realmente estaba pensando en mi hermano pequeño y su lucha con la salud mental. No compartiré la naturaleza exacta de esas peleas aquí, pero escribí los versos para decirle a él (y realmente a cualquiera que conozca) que está bien pelear y es normal y que puedes acercarte a mí y hablarme de cualquier cosa. , en cualquier momento, no importa cuál.

Campamento de la banda

—————————————————————————————————-

Si conoce a alguien en crisis, llame al Línea de vida nacional para la prevención del suicidio. Están disponibles 24 horas al dia en inglés y español en 1-800-273-8255.



También podría gustarte
Deja una respuesta

Su dirección de correo electrónico no será publicada.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More