The Silver (Horrendous, Crypt Sermon) break down every track on their apertura LP

0


horrible son líderes de la escena moderna y progresista del death metal, mientras Sermón de la Cripta canalizando los sonidos de la fatalidad tradicional, y ahora los miembros de ambas bandas se han unido como La Plata, que suena completamente diferente de Horrendous y Crypt Sermon. La banda, que incluye a los hermanos Matt y Jamie Knox de Horrendous, Enrique Sagarnaga de Crypt Sermon y Nick Duchemin, dijo que su objetivo era crear «una banda de metal en la que no te escondas detrás de los típicos tropos de metal». «Queríamos hacer algo arraigado en sonidos de black metal sin ser una banda de black metal y con letras más vulnerables. Colectivamente queríamos encontrar la magia en la experiencia humana normal, tanto espantosa como sublime».

Su álbum debut Rione delle Rose sale hoy a través de Gilead Media (pedido por adelantado) y cumple esa promesa. Con una mezcla de gritos ennegrecidos y voces limpias de metal gótico, e instrumentación que abarca el black metal, el doom, el post-metal y solo un poco de trituración clásica, Rione delle Rose presenta elementos familiares de una manera nueva y emocionante. Y los temas de las letras basados ​​en la experiencia humana aumentan la autenticidad de la música. El álbum lleva el metal hacia adelante al honrar algunas tradiciones probadas por el tiempo, pero nunca tiene miedo de separarse de ellas.

Para tener una idea aún mejor del contenido de las letras del álbum, la banda nos dio un análisis pista por pista donde discuten los conceptos detrás de cada canción, y puedes seguir leyendo y transmitiendo el LP …

«Barbecho»

Barbecho magnifica nuestros intentos desesperados de aferrarnos a un amor que está condenado al fracaso. A medida que la canción se desarrolla, atraviesa la escalera mítica de nuestras luchas y sufrimientos que tienden a relaciones que eventualmente nunca florecerán. Es una elegía que resuena en lo más profundo de nuestros sueños de amor y el dolor que enfrentamos cuando se evaporan a la luz del día.

«Respirar»

Respire es una oda a los mártires que entraron en nuestras vidas, tanto a los que buscamos como a los que, por casualidad, nos fueron entregados. Se trata del dolor de saber que lo que han sacrificado por ti nunca podrá ser devuelto y que, a pesar de tus mejores esfuerzos, eres impotente para salvarlos. Musicalmente, Breathe circula entre nebulosos y nostálgicos paisajes de ensueño y el duro sufrimiento del propio Gólgota privado, mientras evoca los monumentos que todos construimos para el dolor.

«Vapor»

Steam habla de la naturaleza inmaterial del ser. Líricamente siguiendo dos caminos diferentes pero conectados, inspirados en experiencias personales. El primer camino sigue la línea de presenciar la destrucción autoimpuesta de un ser querido; la otra es la experiencia singular de estar aislado en un lugar extraño y aceptar el hecho de que estás realmente solo. Musicalmente, Vapor recorre todos estos caminos, ya sea el ritual de extinción del fuego de un alma o escuchando la llamada de la noche vacía e interminable.

«portero»

Gatekeeper explora las políticas de control y sumisión y las formas en que nos deformamos y nos flagelamos bajo las sombras que se ciernen sobre nosotros. Es una admisión rencorosa pero franca del placer que hemos aprendido a beber de la copa del dolor y las manipulaciones, tanto personales como institucionales, que soportamos e interiorizamos a manos del poder, aceptando la mentira de que somos toda ruina hecha carne.

«Aquí, cinco jueces»

Otro movimiento inspirado en la experiencia personal, Judges… explora líricamente enfrentarse a una prueba extremadamente desafiante al final de un largo viaje. La comodidad mental de la prueba antes mencionada radica en la conveniencia de poder ir «a casa», llegando a ese punto solo para darte cuenta de que no hay nada allí para ti. Musicalmente, el oyente atraviesa la historia con sentimientos de estar siendo juzgado, regresar a casa para ser derribado y, finalmente, quedarse en las brasas del orgullo.

«Rione delle Rose»

Ward of Roses es una meditación sobre los momentos en que nuestros conceptos abstractos de la muerte son destrozados por la realidad viviente de la pérdida. Habla sobre la desaparición de un viejo amigo y la devastadora realidad de encontrarse cara a cara con su madre y otras innumerables personas en duelo el día que nos dejó. La canción es una sola frase musical, repetida deliberadamente, como una oración: nuestra ofrenda personal en memoria de él y un himno de reverencia a todos los demás guardianes caídos.

«Así que silencio …»

A veces, el amor no tenía por qué serlo.



También podría gustarte
Deja una respuesta

Su dirección de correo electrónico no será publicada.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More