Trance (Gabber Modus Operandi Edit)

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Tianzhuo Chen reúne a un gran elenco de músicos y artistas para participar en un ritual de actuación de 12 horas, su trabajo más ambicioso hasta la fecha.

En muchos sentidos, Trance es la culminación de todo el trabajo de Tianzhuo Chen hasta la fecha, reuniendo los diversos y múltiples aspectos de la amplia práctica del artista. Con una duración de 12 horas continuas y un elenco en expansión, Trance reúne a una colección de artistas autodidactas y profesionales que dedican cada minuto al personaje, comiendo, descansando e incluso yendo al baño en medio de las esculturas, la arena y la arcilla cruda del escenario. Chen. Un conjunto musical que incluye a Dis Fig de Gabber Modus Operandi, Ican Harem, cuya impresionante pista ‘Trance Adiluhunxx’ es la banda sonora del cortometraje antes mencionado, ¥ ØU $ UK € ¥ UK1MAT $ U, Felix-Florian Todtloff y City actúan como guías para el público reunido, que con el tiempo es invitado a participar en el ritual de la actuación, fusionándose con los que están en escena en una celebración culminante extática.

Inspirado tanto en el Teatro de la crueldad de Antonin Artaud como en las ceremonias budistas tibetanas tradicionales, Trance es una investigación sostenida y centrada en la fisicalidad y los límites corporales del cuerpo, así como un espacio para que los asistentes al espectáculo se acerquen a estados de trance literal, instancias de intenso liberación psíquica que permite volver a una conexión primitiva con el mundo material. Durante la actuación, los movimientos de los que están en el escenario son capturados y reproducidos al público en cámara lenta, lo que permite estudios muy detallados del movimiento físico. La extrema duración de la actuación también se ve acentuada por el aderezo lisérgico del conjunto, ya que las flores frescas, la vegetación y la arcilla húmeda que componen el escenario al comienzo de la actuación eventualmente se marchitan, pudren y agrietan con el tiempo, un proceso de entropía. que refleja las transformaciones somáticas y mentales vividas por los participantes en la pieza.

Trance se estrenó en 2019 en la Galería M. Woods en Beijing, y se llevó a cabo en tres iteraciones durante tres días consecutivos. La narrativa de cada actuación se desarrolla en ciclos de dos horas y se divide en seis capítulos, cada uno de los cuales se basa en una variedad salvaje de textos y obras de arte que tratan sobre diversas concepciones de la muerte y el apocalipsis. Comenzando con una meditación sobre una serie de pinturas japonesas del siglo XIV que representan las nueve etapas de la muerte según los sutras Mahayana, el espectáculo se mueve a través de etapas inspiradas en la novela de 1967 de Susan Sontag. Kit de muerte, De William Blake Canciones de inocencia y experiencia, una adaptación de hip-hop de líneas extraídas de Delog: viaje a los reinos más allá de la muerte, un texto budista clave de Delog Dawa Drolma, así como una secuencia de movimientos que respondieron a las cartas paranoicas enviadas por Antonin Artaud durante su misterioso viaje a Irlanda en 1937, cuando se propuso perseguir terribles revelaciones sobre el fin del mundo. que él creía que se estaba acercando rápidamente.

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Estos dos textos finales proporcionan una visión crucial del alcance de la ambición de Chen por el trance, posicionándolo como un ritual de actuación con el poder no solo de revelar verdades ocultas sobre el cuerpo humano, sino también uno que apunta hacia el final del mundo físico. quizás. , incluso más allá. En el cortometraje anterior, Ican Harem camina descalzo con el bastón nudoso, un sustituto del bastón anudado que Artaud trajo en su viaje a Irlanda que, según el escritor, pertenecía a San Patricio, Lucifer y Jesucristo. La comprensión ritual de Artaud del teatro como una práctica violenta con la que aniquilar realidades falsas y encontrar la bajeza caótica de la existencia humana es profunda en la obra de Chen, pero en Trance el artista subvierte esta construcción. Empleando un movimiento primordial, un sonido extático e imágenes de otro mundo, Chen se deleita con la bajeza carnosa, pero al hacerlo revela lo sublime en el desorden de la existencia humana.

En el escenario de Chen, los artistas asumen los personajes de dioses y demonios, de personajes literarios y asistentes a clubes, moviéndose y sudando juntos en un único espacio sagrado y profano. Es un entorno construido en una imagen no muy diferente de los reinos encontrados por Delog Dawa Drolma en su viaje a través del limbo, conocido como el bardo en el budismo tibetano, hacia los cielos y hacia el infierno. Un delog es definido por Chagdud Tulku, el hijo de Dawa Drolma, como “alguien que ha cruzado el umbral de la muerte y ha vuelto para contarlo”, denotando a alguien que, a través de la observancia de la oración y el ritual, es capaz de entrar en una muerte. -como estado para viajar a través de los reinos del más allá. Según Tulku, su madre permaneció inmóvil durante cinco días antes de revivir para contar sus experiencias en comunión con parientes fallecidos y emanaciones de deidades budistas, incluidas Padmasambhava, Avalokiteshvara y la diosa de la sabiduría blanca Tara.

Durante sus viajes, Delog Dawa Dolma se encuentra con dos perfectas deidades cósmicas de increíble poder, alojadas en palacios construidos con piedras preciosas y luz brillante, y terribles demonios y deidades de la muerte, rodeados por marquesinas de piel humana y de serpiente, a la deriva en lagos de metal fundido. metal. También se encuentra con una variedad de almas humanas, tanto las que ascienden a los reinos celestiales como las que se ahogan en lagos de sangre por la discreción de sus vidas pasadas. Al invitarnos a participar en Trance, Tianzhuo Chen nos lanza al papel de Delog, construyendo un reino estético al poblar un paisaje fantástico con personajes que representan las fuerzas del bien y el mal, lo erótico y lo grotesco. Se nos da la libertad de explorar este mundo, un proceso que une la trascendencia del cuerpo humano y la excavación de la inmanencia de la tierra.

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En Las nuevas revelaciones del ser Un cartel basado en una lectura de tarot, según los informes, Artaud dice: “Ya no quiero ser alguien subyugado por la ilusión. Muerte al mundo; a lo que constituye el mundo para todos los demás: finalmente caído, caído, empujado a este vacío que yo había rechazado, ahora tengo un cuerpo que sufre el mundo y regurgita la realidad “. Este es el cuerpo que Chen toma como sujeto durante las 12 horas de Trance, formas corporales en equilibrio entre la vida y la muerte, devastadas por el caos y el desorden del universo, que a través del esfuerzo físico y la resistencia se acercan a verdades profundamente ocultas sobre la naturaleza Escribiendo al pionero surrealista André Breton, Artaud evoca una imagen del mundo que tiene sorprendentes similitudes con las visiones de Delog Dawa Drolma: “Todavía hay dioses, aunque Dios ya no existe. Y por encima de los dioses está el inconsciente, la ley criminal de la naturaleza, y los dioses y nosotros – eso es, Somos los dioses – son colectivamente víctimas de esta ley. “

Tianzhuo Chen encuentra el escenario filosófico para su ritual de actuación en las profundidades de la locura de Artaud, una versión del mundo en el que los dioses no solo caminan entre los humanos sino que son intercambiables con ellos. En el mundo de Trance, una visión religiosa y una alucinación inducida por un rave son lo mismo, existiendo en el mismo paisaje psicodélico. El cyber-gamelan de Gabber Modus Operandi y el ruido de la tierra quemada de Dis Fig se elevan a sonidos sagrados en el espacio de esta ceremonia, proporcionando la banda sonora para el surgimiento de lo divino y la transubstanciación de la carne. Sobre arcilla agrietada y flores en descomposición, nace un nuevo tipo de fisicalidad.

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El estreno europeo de Trance está en camino. Para obtener más información sobre Tianzhuo Chen y su trabajo, puede visitar su sitio web y seguirlo en Instagram.

Créditos de trance:

Director – Tianzhuo Chen
Dramaturgia – Petra Poelzl
Coreografía – Ylva Falk
Actuaciones y música: Bidjé de Rosa, Ican Harem, Khng Khan, Lavinia Vago, Lisette Ros, Ndoho Ange, Omid Tabari, Siko Setyanto, Ylva Falk, City, Dis Fig, Felix-Florian Todtloff, ¥ ØU $ UK € ¥ UK1MAT $ U
Gestión de producción – Socio en el crimen
Disfraz – Windowsen, Yusuke Washimi
Luz – Akihiko Tanida
Sonido – Sho Moriyama
Gestión y asistencia del estudio: Ren Xingxing, Xiao Xiaxi

Ver siguiente: Tianzhuo Chen y 33EMYBW presentan – El polvo



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