William Doyle Seeks Control | Interview

«He pasado por una transformación personal durante los últimos cuatro o cinco años», revela. «No me conecto con la persona que estaba haciendo las cosas en ese entonces, me parece separado».

El último álbum de Doyle Grandes extensiones de clima fangoso es una empresa creativa audaz e inesperada. Hay una calidad sin pulir en las trece canciones, y es un proyecto donde los sonidos edificantes apoyan un enfoque, estilo y tono cambiantes. Este tercer álbum completo como William Doyle – a diferencia del antiguo apodo de East India Youth – está a un paso de sus formas conceptuales de trabajo anteriores. Sónicamente más exploratorio y lúdico, se sumerge profundamente y crea capas crudas de art-rock y pop.

“Fue una transición extraña, pero ahora estoy mucho más feliz. Tengo control sobre lo que hago. Estoy haciendo más cosas de las que he hecho a la vez. Es la libertad de tomar las cosas en mis manos, me lo ha permitido. «

Si, a veces, su camino hacia la felicidad parecía largo y tortuoso, la sensación de progreso se sintió aún más gratificante cuando finalmente sucedió. Una figura clave en la vida de Doyle, conocer a John Doran tuvo lugar en un concierto de Village Underground en el otoño de 2012. Inmediatamente reconociendo la gran barba y el pelo largo de Doran, Doyle se acercó al empresario para darle una demostración de su música y decirle cuánto Quietus lo había inspirado.

Entonces le correspondía a Doran dar el siguiente paso. Le tomó un mes ponerse en contacto con Doyle, pero cuando finalmente lo hizo, era portador de buenas noticias. Realmente le gustaron las canciones, le gustaron tanto que quiso lanzarlas, lo que lo impulsó a crear su propio sello discográfico, Quietus Phonographic Corporation. El resto es historia.

Bueno en realidad no. Las cosas se movieron rápido, quizás demasiado rápido, y Doyle lo siguió. Pero en retrospectiva, parte de él desearía haberse detenido a tomar un descanso en el momento más intenso de su carrera. Aunque esto puede no haber parecido una posibilidad realista en ese momento. Además de apagar Cultura de volumen en 2015 como East India Youth e El sueño desrealizado en 2016 a su nombre, esos mismos años han estado en constante movimiento, lo que ha resultado ser duro para su salud mental.

Creado mientras luchaba contra la depresión y la ansiedad, El sueño desrealizado refleja inevitablemente los momentos más oscuros de la vida de Doyle. Hablamos del impacto que estas batallas han tenido en su carrera: «Ha sido un aspecto de mi trabajo hasta cierto punto», explica. “Supongo que muchos de mis registros parecen lidiar con traumas anteriores de alguna manera, y este nuevo registro también, hasta cierto punto. Pero, por el contrario, hay una alegría que no había podido aprovechar antes «.

«Se trata de aprender a lidiar con esas presiones y de que los músicos se sientan identificados entre sí».

«Ha habido un resurgimiento en los últimos cuatro o cinco años cuando se trata de manejar las presiones de hacer giras y lanzar discos», contempla. “Comprender los efectos que ambos tienen en la salud mental de los músicos. Me he convertido en una persona bastante sencilla para practicar mejor. Supongo que se trata de aprender a lidiar con esas presiones y permitir que los músicos se identifiquen entre sí «.

Las sesiones de terapia regulares ayudaron a Doyle a combatir estas dificultades y a comprender mejor el pasado. Pero, ¿cuál es la principal razón detrás de su salud mental? “La terapia me ha enseñado que es bueno expresarse. No tiene que ser una encapsulación perfecta. A veces tengo dificultades con esto porque mi ansiedad a menudo me hace disociarme si las cosas se ponen difíciles y, por lo tanto, se me hace más difícil expresarlo con palabras «. Cuando un artista se ve envuelto en esta yuxtaposición, puede convertirse en parte de un vicioso círculo.que solo sirve para aumentar los niveles de ansiedad, en lugar de tener un artista, que se siente libre para crear.

A través de sesiones de terapia semanales, Doyle pudo rastrear y disfrutar los frutos de su trabajo. «Ese trabajo fue realmente esclarecedor en muchos sentidos», dice con sinceridad. “Lo veo ahora como un proceso continuo. Cuando comencé, realmente no sabía qué estaba tratando de obtener, pero sabía que no estaba en un gran lugar. Pero la práctica real de hacer esto ha mejorado mi comprensión de mi salud mental, mis emociones y las relaciones con los demás «.

Una cosa que tomó de las recientes sesiones de terapia influyó en la realización de este nuevo álbum. Admite que normalmente es demasiado valioso, temiendo el juicio de los demás, si saca algo que no se ha trabajado a la perfección. Pero una falla informática inesperada lo obligó a saltarse esa etapa de producción. Al tener que ingresar a aguas no probadas anteriormente, necesitaba adoptar un enfoque completamente diferente si quería lanzar un registro, y eso nunca fue cuestionado.

“Parte de mi proceso parece ser el equivalente digital del estudio de pintura de Francis Bacon, solo en el sentido de un disco duro. Tarde o temprano habría tenido algunos problemas. «

Doyle se refiere a cuando falló su disco duro. El disco duro estaba lleno de música en la que había estado trabajando durante los últimos años en preparación. Grandes cursos. Inmediatamente se dio cuenta de que no tenía refuerzos: «Fue una pena», subraya. «Me gustaron esas canciones y tarde o temprano quería volver a visitarlas». Es tan indiferente en esta descripción de la pérdida de todo un trabajo, que estoy seguro de que debe haber tenido algún tipo de apoyo. Por suerte tengo razón. Tenía varias cintas con grabaciones de algunas de las pistas perdidas. Con el objetivo de convertirlos en una recopilación, inició el proceso de recorte, avanzando lentamente por el material. La suma de ese trabajo es lo que aparece en el acta.

Sin embargo, puede parecer que sus canciones nacieron durante el Coronavirus. «Se ha hecho prepandémica», me asegura. “Fue recogido y terminado en ese estado. Apenas trabajé en eso, pero fue bueno tener todas estas piezas con las que ya no podía hacer nada. Tenían una cualidad agradable y extrañamente cruda que no habría podido obtener de otra manera «.

Normalmente, adherirse a un proceso que él describe como «cada vez más arcaico» es un proceso convencional, y siempre le ha apasionado crear experiencias auditivas completas. «Estoy comprometido con esto», dice. “Pero este álbum no se adhiere a ese formato. Lo que quería hacer era asegurarme de que las canciones estuvieran en el orden correcto y que los espacios intermedios fueran correctos, lo que en sí mismo tomó algunas semanas para reunirse. Terminé con todo este álbum lleno de piezas dispares que no pensé que necesariamente encajaran. Fue muy espontáneo. «

El tipo de cinta que le quedaba no era editable, lo único que le permitía cierta flexibilidad era el título del disco. La decisión de utilizar una cita de Monty Don, el presentador de la BBC Dos El mundo de los jardineros, significa que el álbum todavía tiene un elemento conceptual, incluso si es menos prominente de lo habitual. De repente, ver una conexión entre sus canciones y el presentador de la serie de la BBC que estaba viendo durante la pandemia le hizo querer usar la cita.

“En medio de este pánico y caos encontré al jardinero, periodista y escritor Monty Don”, me dice. A los 65 años, el nombre real del popular presentador de televisión es George Montagu Don. A pesar de haber nacido en la antigua Alemania Occidental, su familia se mudó a Hampshire en Inglaterra cuando era pequeño. Más tarde estudió inglés en la Universidad de Cambridge y, al finalizar, comenzó a trabajar como presentador para emisoras nacionales. Ha sido sede del programa insignia de la BBC desde 2003 y también ha escrito más de veinte libros.

Don se refirió a un período en su profesión como «Nada más que grandes períodos de tiempo embarrados», y la frase distintiva resonó inmediatamente con algo profundo dentro de Doyle. «Cuando leí esa hermosa frase poética, estaba realmente en sintonía con mis experiencias», dice. «Sabiendo de inmediato que quería usarlo, se dio cuenta de que sus mundos estaban conectados.

«Los artistas de nuestra industria estamos acostumbrados a ser más abiertos sobre nuestras emociones y salud mental. Es más inusual encontrar esa conversación en la corriente principal».

“Fue agradable estar en contacto con él, encontré su personaje tranquilizador. Me interesé cada vez más en él y, a medida que lo estudiaba más, me di cuenta de que había escrito sobre sus problemas de salud mental. Los artistas de nuestra industria estamos acostumbrados a ser más abiertos sobre nuestras emociones y salud mental. Es más inusual encontrar esa conversación en la corriente principal. «

Admirado por su impecable experiencia en la creación de música autosuficiente, Doyle también continúa disfrutando de una amplia gama de colaboraciones, donde el enfoque principal es la improvisación y la participación con otros músicos. Recientemente diseñó y produjo el disco de Anna B Savage. Un punto de inflexión común. Fue una experiencia increíble, de la que tomó mucho. «Me siento muy afortunado de haber estado involucrado en ese disco», se entusiasma. “Lo hicimos aquí en mi apartamento. Tiene un rango increíblemente dinámico en su voz y canciones. Quería mantenerlo intacto y quería que mi toque fuera lo suficientemente ligero. «

«Fue un gran valor», continúa. “Tocaré con su banda cuando comience la gira a finales de este año. Hubo momentos en los que podíamos volvernos locos. Yo tenía la capacidad para hacerlo, ella tenía la disponibilidad y la apertura para querer hacerlo. Hubiera sido fácil que esto fuera solo un álbum con una guitarra acústica, lo que hubiera sido genial porque las letras y las canciones son buenas, pero ella quería hacer algo más aventurero «.

Entonces tiene sentido que ella tiende a encontrar difíciles las sesiones formales de escritura, porque tiene que haber una relación o conexión con la persona. “Es difícil saber cuáles son sus sensibilidades compartidas o cuál podría ser la división del trabajo”, dice. «Algunas personas pueden hacer eso, y tienen absolutamente más poder para ellas, simplemente me toma más tiempo abrirme».

Colabora con el músico, teórico y productor discográfico Brian Eno. El trabajo fue importante para el crecimiento de Doyle, tanto como persona como como músico. Eno tiene el don de hacer que las sesiones se sientan como un juego real en lugar de un trabajo. “Es hablador y divertido. No se sienta, parece que estás saliendo. “Las colaboraciones musicales son una forma de conocer a otros”. Es genial. Hizo una pieza lírica en mi último disco. He trabajado mucho con él durante los últimos dos años. Fue fundamental para ponerme en grupos de otros músicos, para que pudiera ser parte de un colectivo. Entramos en su estudio para improvisar, donde nadie la guiará «.

Estas sesiones aumentaron la confianza de Doyle en su capacidad para improvisar y hacer música como parte de un grupo. En lugar de concentrarse en obtener un resultado final inmediato, el énfasis está en sumergirse en el proceso, aprender a aceptarlo y no sentir la necesidad de analizar demasiado las cosas. «No creo que nada de esto haya salido a la luz todavía», reflexiona. “Recopilará muchos registros y los procesaremos lentamente, es un proceso gradual. Al crecer tuvo una gran influencia en mí, aprendí mucho en esas situaciones, lo que me parece muy valioso «.

El cambio no es fácil de manejar, pero William Doyle está logrando convertir sus experiencias en positivas. Artística y psicológicamente en un lugar saludable, ahora está en la mejor posición para ser creativo y ser el artista que quiere ser. Hay una bonificación adicional. “Siempre he trabajado en un disco diferente, en el que sigo trabajando. Ojalá lo termine este año, por suerte se salvó. Hice la copia de seguridad. »

Grandes extensiones de clima fangoso ahora está disponible a través de Rough Trade Records